El Pulso del Acero: Shinkansen es el nuevo álbum de Esplendor Geométrico, compuesto por 16 pistas que integran ritmos industriales, collages sonoros y procesamiento vocal. El material combina grabaciones realizadas en Tokio en 2025 con reediciones en vinilo de temas limitados de 2023. La obra alterna reinterpretaciones de su catálogo de los años 80 con composiciones de corte industrial futurista. El dúo mantiene su trayectoria independiente, consolidando su influencia en el techno y el noise.
El álbum debut de SEKTION reúne a los pioneros de la electrónica Atom™ (Uwe Schmidt) y Siegmar Fricke para explorar el sonido industrial, experimental y abstracto. Druck, publicado por Geometrik Records, consta de 13 pistas estructuradas bajo cuatro marcos compositivos que integran texturas metálicas, ritmos fracturados, voces manipuladas y estructuras electrónicas en evolución. Los artistas mantienen una conexión creativa desde principios de los años 90, logrando aquí un equilibrio entre sus enfoques singulares de diseño sonoro. El resultado es una propuesta precisa e inmersiva, caracterizada por una constante mutación sonora propia de la vanguardia de la música electrónica.
El quinto álbum de Bourbonese Qualk (1979-2003), grupo experimental británico, marcó el fin de su primera formación, con la salida de Julian Gilbert y la posterior separación de Steven Tanza y Simon Crab, quienes iniciaron nuevos proyectos. La banda operaba con autonomía total, gestionando su sello, estudio y giras, rechazando la comercialización. Su música, experimental y variada, alternaba pasajes ambientales con otros disonantes. Fueron activistas políticos, influenciados por la Gran Bretaña de los 80, estableciendo The Ambulance Station como centro de arte y activismo radical.
Lanzamiento retrospectivo en vinilo triple de 14 pistas del grupo industrial británico de culto JFK (Anthony DiFranco). Parte de este material es anterior a su trabajo con Ramleh. Recopila todas las pistas de los casetes Broken Flag (BF67+BF70) más temas inéditos y nunca antes escuchados, constituyendo la presentación definitiva de los primeros años de la banda. Material innovador en su totalidad, con una estética de ‘sludge’ dañado. Los instrumentos utilizados incluyen maquinilla de afeitar eléctrica, lavadora, botes de aerosol y Roland 606, entre muchos otros. Esencial. Limitado a 250 copias a nivel mundial, incluye inserto, tirada única.
Signum se publicó inicialmente hace más de veinte años en formato CD y se convirtió en una piedra angular de la discografía de P.A.L., así como en un documento histórico de la música industrial. Grabado durante un periodo de tres años, entre 1993 y 1995, este álbum muestra la variedad sonora pasada y presente de este artista, que abarca desde paisajes sonoros minimalistas y potentes temas bailables impulsados por la percusión hasta ataques de ruido duro y distorsionado.
Este trabajo representa la culminación de nuestra búsqueda sonora, estableciendo un sonido crudo e industrial. Evoca los entornos fabriles suburbanos de nuestra infancia, reflejando la energía y decadencia de las grandes urbes contemporáneas. Se observa una mayor prominencia vocal, con letras incisivas y melodías envolventes que se fusionan con la instrumentación industrial, creando una cohesión sonora distintiva. El álbum transmite una atmósfera de máquina industrial a plena capacidad, con una integración vocal sin precedentes.
El tercer y último capítulo de la serie ‘Previously Undisclosed Rituals’ de Veyl presenta contribuciones de Alexey Volkov, Terence Fixmer (con un tema inédito de 2005), VTSS, los artistas del sello Empire State, Neud Photo (Return to Disorder) y The Sixteen Steps (Cititrax).
Futuro De Hierro se posiciona en la electrónica española con un estilo EBM industrial, caracterizado por su intensidad y sonoridad abrasiva. Su propuesta musical es contundente, integrando ritmos rotos y voces susurradas que evocan un futurismo punk en temas como «Las Fuerzas Grises». «Costumbres Y Medidas» explora el techno industrial mediante drones ominosos, mientras que «Construir» exhibe una potencia rítmica y una atmósfera bélica. La banda ofrece una experiencia sonora densa y potente, dirigida a un público que valora la electrónica oscura y sin concesiones.
Peter Andersson (Deutsch Nepal) integra industrial y electrónica, fusionando conceptos dispares como Dadaísmo, Tribalismo, Paganismo y Cristianismo. Su obra emplea redundancias rítmicas, samplers, sonoridades metálicas y guitarras distorsionadas, con el objetivo de inducir un estado de reverberación mental. La propuesta sonora evoca paisajes surrealistas, estructurados por una percusión violenta y repetitiva. Este boxset recopila sus cinco primeros álbumes (años 90): «Deflagration of Hell», «Benevolence», «Tolerance», «¡Comprendido!… Time Stop! …And World Ending», «Erosion», e incluye «Dystopian Selection» con temas de compilaciones previas.
Esplendor Geométrico, pioneros de la música industrial, presentan «CINETICA», su nuevo álbum tras «Fluida Mekaniko» (2016). Grabado entre 2018 y 2019, el LP incluye 8 pistas (10 en CD). El sonido evoluciona hacia una mayor elaboración, conservando su esencia rítmica hipnótica e industrial. Incorpora voces orientales/africanas en temas como «Acoplamiento internacional» y «Modulaciones», rememorando «Mekano Turbo» (1988). La instrumentación integra ritmos maquinales, capas de sintetizadores, percusión, ruido, distorsión, cantos mongoles y discursos. El grupo ha mantenido una actividad global en vivo.
Esplendor Geométrico (E.G.), dúo de Arturo Lanz y Saverio Evangelista, presenta «STREPITUS RHYTHMICUS», un álbum post-industrial de sonoridad maquinal y futurista, con pulsación eléctrica, ritmos mecánicos y ruidos industriales. Con más de cuatro décadas de trayectoria ininterrumpida, E.G. ha evolucionado de sintetizadores analógicos a herramientas digitales, consolidándose como referente internacional en electrónica española. Su influencia se extiende a la música industrial, rhythm & noise y techno experimental, manteniendo una trayectoria independiente.
Así se desarrolló la colaboración entre M., jefe del sello Enfant Terrible, y Roberto Auser. Todos los temas de este EP eran pistas o bocetos de Roberto Auser para ET que evolucionaron de forma diferente tras sesiones de estudio conjuntas. El proyecto Silver Age People surgió, culminando en una mezcla de elektro, post-techno, post-industrial con matices de ambient (oscuro). El sonido es más sutil que el proyecto VEKTOR de M. y notablemente más oscuro que la obra previa de Roberto Auser. Desde ritmos potentes con referencias EBM hasta piezas hipnóticas de dark ambient, el EP debut abarca este espectro.
Escrito y producido por Lautaro Carbajal y Nicolas Ballesteros en el corazón del Raval, Barcelona 2020. Siguiendo la tradición de la escena industrial española de circuito abierto de los 80, esto es una continuación retroalimentando MS-20s, voces ominosas, cortes de cinta y ritmos distorsionados viciosos. Todo está ahí, todo es urgente; es un reflejo del caos diario, batallas internas y el equivalente sónico de la sociedad en descomposición que habitamos día a día. LP de siete canciones, limitado a 300 unidades.
Como si el nombre no fuera suficiente pista, Feral Colony no ofrece el dulce y sedoso electro de moda. La creación del productor estadounidense Chris Mitchell, Feral Colony se caracteriza por cajas de ritmos frágiles, abundante distorsión y una disposición generalmente severa. «Imagine Giving A Fk» plantea Mitchell en el segundo tema, y para demostrar su punto, introduce un potente boom bap que atraviesa la base de ruido. Hay muchos más elementos subversivos en este disco audaz y contundente, donde la ruidosa propuesta es superada por las ideas.
Maenad Veyl presenta su segundo álbum, ‘Reassessment’, compuesto por 13 temas. La obra, inicialmente concebida bajo la influencia de conflictos internos y transformaciones personales, expande su paleta sonora hacia territorios más densos y abstractos, con colaboraciones de Years of Denial. A pesar de que el contexto global ha redefinido la percepción de su inspiración original, se ha optado por mantener el lanzamiento. Disponible para pre-orden.
Los hermanos Fabio y Marco D’Arcangelo tienen sus orígenes en la revolución del techno industrial de Roma a principios de los 90, pero son posiblemente más conocidos por sus frecuentes lanzamientos en Rephlex. Este EP fue lanzado originalmente en el sello de Richard D James y Grant Wilson-Claridge en 1996, cuando aún iniciaban su trayectoria musical. Sigue siendo un excelente trabajo de seis pistas, con puntos destacados como «Somewhere in Time», crudo e influenciado por Aphex Twin; los ritmos post-electro guturales, saturados de fuzz y los bleeps de Kraftwerk de «Diagram VII (Milk Mix)»; y el hip-hop industrial agradablemente áspero de «Skrakt».
Vomito Negro, acto belga de EBM-industrial fundado en 1983, posee una extensa discografía iniciada en 1985. Su enfoque musical, arraigado en la tradición industrial europea, explora desde lo bailable a lo contemplativo, y de lo instrumental a lo brutal, mediante psicodramas sintetizados. Su nuevo álbum, «Entitled», compila temas inéditos de los 80, re-arreglados y re-grabados por Gin Devo en «The Lab» utilizando hardware vintage original.
Reedición en vinilo del álbum «Behind The Sun» (2004) de Dive, proyecto de Dirk Ivens. Colaboración con Rafael M. Espinosa (Geistform) y producción de Eric van Wonterghem. El trabajo exhibe la sobriedad electrónica característica de Dive, con elementos EBM-industrial. Edición limitada a 500 copias numeradas en doble vinilo naranja, incluyendo el álbum original y EPs adicionales («Frozen», «Lies In Your Eyes») y el tema «Lost Horizon».
Álbum debut de Dive (Dirk Ivens), originalmente lanzado en 1990 por Body Records. Tras The Klinik, Ivens desarrolló un sonido harsh-industrial que fusiona industrial temprano, noise, electrónica mínima y EBM belga. Obra seminal e influyente para el electro-industrial. Edición limitada a 555 copias en vinilo rojo, incluye material original y bonus tracks de la edición CD (1992) y los EPs «Final Report» (1991) e «Images» (1993).
LostSoundBytes presenta un mini-álbum de 5 pistas. La obra, titulada «Rusty Tractor», explora una sonoridad industrial y mecánica, caracterizada por ritmos saturados generados con cajas de ritmos. Su propuesta evoca una estética de combustión y maquinaria, con una atmósfera que conecta Bruselas y París.
DEAD NORMAL, en su nueva etapa liderada por Mario G. Ferrer (Asphalt!, Metronique, SMFORMA) y Oriol Rossell, ofrece una de las propuestas más potentes del industrial/noise europeo, con claras reminiscencias de referentes como Haus Arafna o Genocide Organ, pero con un giro moderno: un uso alucinante de ritmos breakbeat que en algunos pasajes evoca el mejor dark trip hop. “Strategic Diversity” es un mini álbum 12” en edición ultra limitada: prensado único de 100 copias en vinilo negro sólido de 140 g, con portada escrita a mano e incluyendo el nombre del comprador.
El álbum debut de Funeral Parade Of Roses es una suite de cuatro paisajes sonoros cinematográficos de carácter ominoso. Presenta atmósferas industriales cargadas de pavor, puntuadas por ráfagas rítmicas, simbolizando la dialéctica pérdida-liberación. El proyecto incluye una colaboración visual con Priscilla Genet, cuyo arte ilustra la funda y un fanzine. Este último explora, mediante versos de flujo de conciencia, la negación, lo anárquico y la escatología utópica.
Geistform, productor de música industrial, ha lanzado «Resonancia», un álbum de 11 temas. La obra explora el minimalismo industrial, fusionando ruido, electrónica y texturas sonoras complejas. Demuestra la destreza del artista al expandir los límites del género con un estilo distintivo.
