Persephonic Sirens 036. Escrito y producido por Cristian Hernández Suárez.

El Pulso del Acero: Shinkansen es el nuevo álbum de Esplendor Geométrico, compuesto por 16 pistas que integran ritmos industriales, collages sonoros y procesamiento vocal. El material combina grabaciones realizadas en Tokio en 2025 con reediciones en vinilo de temas limitados de 2023. La obra alterna reinterpretaciones de su catálogo de los años 80 con composiciones de corte industrial futurista. El dúo mantiene su trayectoria independiente, consolidando su influencia en el techno y el noise.

Concrete publica material de archivo de Francesco Baudazzi (Violet Poison) compuesto entre 2013 y 2014. El EP comprende cuatro pistas experimentales que integran elementos de proto-techno, EBM y texturas industriales. La obra se caracteriza por una producción cruda, ritmos marcados y una estética sonora vinculada al cyberpunk.

Mecanica Records presenta la segunda entrega de su compilación dedicada al techno, EBM y electro. El recopilatorio incluye seis pistas inéditas de artistas internacionales. El lado A integra una pieza de electro oscuro de Dmitry Distant y Gestalt, un tema technoid de Deep Pill y una composición hipnótica de Blac Kolor. El lado B comprende un track de body music de Viktor Kalima, una pieza experimental de Santiago y un cierre contundente a cargo de Rendered, consolidando una selección técnica.

The Force Dimension, fundada a finales de los años 80 por René Van Dijck y Tycho de Groot, desarrolló un estilo basado en la fusión de EBM e industrial. Tras su debut en 1989 con KK Records y el lanzamiento de Deus Ex Machina en 1990, la banda cesó su actividad en 1997. En 2013, Van Dijck reactivó el proyecto. Actualmente se reedita Deus Ex Machina en formato doble vinilo, incluyendo material inédito, remezclas de Algorythm y versiones actualizadas de temas previamente no publicados.

El 27 de junio de 2025, Tresor Records publicará R4, el primer álbum de larga duración del proyecto Black Sites, integrado por Helena Hauff y F#X. La obra, grabada en cinta con mínima postproducción, prioriza la ejecución en vivo y la inmediatez técnica sobre la edición digital. El disco se aleja de las convenciones de tempo del género, explorando una síntesis entre electro, acid house y machine funk. A través de diez pistas, el álbum se estructura como una unidad recursiva que requiere escucha integral, rechazando la fragmentación del formato single.

El dúo Years of Denial publica el EP Love Cuts a través de Veyl, sirviendo de transición entre sus entregas Suicide Disco. La obra integra elementos de death rock, future goth, EBM y rave, estructurada sobre ritmos 4×4 y percusiones mecánicas. El lanzamiento comprende seis cortes que exploran temáticas relacionales mediante una producción técnica centrada en texturas ácidas y sintetizadores. La propuesta consolida la identidad sonora del proyecto, manteniendo una estética distópica y rítmica.

Spammerheads, tras The Mire Chronicles (álbum que documentó el trauma colectivo de las inundaciones de Valencia de octubre de 2024 mediante una narrativa sonora de pérdida y resiliencia), lanza The Mire Chronicles Remixes. Este nuevo trabajo reinterpreta el material original, transformando su carga emocional en energía para la pista de baile. El proyecto integra a productores de la escena electrónica oscura y post-industrial internacional (Years Of Denial, Velvet May, Black Dot, L.F.T., Israel Padilla, Scannoir). Cada remix explora géneros como EBM, electro oscuro, dark wave y post-punk electrónico, manteniendo la coherencia con el pulso lúgubre y la angustia contenida del original.

SMFORMA lanza su tercer EP, “Quiet Collapse”, explorando la intersección de techno, industrial y EBM. El trabajo refuerza su sonido directo con tres temas originales que fusionan tensión rítmica y energía cruda. Incluye remixes de Statiqbloom, Radical G y Nghtly, figuras clave del EBM-Techno europeo. Caracterizado por bajos envolventes y texturas eléctricas, está diseñado para club y escucha inmersiva.

“The Mire Chronicles”, el nuevo álbum de Spammerheads, se origina en las inundaciones de Valencia (29/10/2024). El dúo sufrió daños en su estudio y participó en labores de limpieza. Esta experiencia, caracterizada por conmoción y resiliencia, modeló su producción. El álbum, estructurado como crónica, analiza estados personales y colectivos post-catástrofe. El dúo valenciano, vía Banshees Records, presenta seis temas (más dos bonus digitales) con un enfoque en la resiliencia. Dedicado a comunidades en situaciones extremas.

DDS04 abre 2021 con cinco cortes de EBM e industrial abrasivo a cargo de Anna Funk Damage y Dutch Courage. En la cara A, AFD despliega “48 Hours Death”, un bombardeo de ritmos duros y arpegios de aire giallo; “Youssef” suma breaks sísmicos y melodías orientalizantes; “I Come From Fire” mezcla energía punk con psicodelia 60s y deconstrucción ochentera. En la cara B, Dutch Courage aporta “Hand Of The Sword”, entre bass postapocalíptico y abstracción rítmica, y “Neo-Soulmates”, cierre intenso y sintético. Un EP que celebra la rareza sonora.

Dalmata Daniel lanza su 7º split con Roberto Auser y Cestrian (Ali Renault). Auser presenta EBM industrial, disco y melodías oscuras con ritmos minimalistas. Cestrian contribuye con electro de alta energía, bajos potentes, secuencias atmosféricas y oscilaciones disonantes. El trabajo abarca desde vibraciones industriales hasta electro crudo y potente.

Publicado en 2023 por el sello berlinés (a+w LP037), este doble LP es una obra maestra del EBM moderno y el techno industrial. El proyecto de Hendrick Meyer (Blac Kolor) despliega 12 cortes de ritmos marciales y atmósferas opresivas que reflejan el caos social actual. Con colaboraciones de The Horrorist y Dasha Rush, el vinilo equilibra la agresividad de la pista de baile con texturas cinemáticas oscuras

Lanzado en 2014 por el sello sueco Kess Kill, este vinilo de 12″ es un split fundamental del techno industrial y el EBM abrasivo. El lado A presenta el sonido espectral y analógico de Violet Poison, evocando bandas sonoras de terror procesadas por máquinas. El lado B, a cargo de Bakunin Commando, golpea con ritmos marciales y minimalismo crudo. Es una pieza de culto que sintetiza la oscuridad berlinesa con la agresividad nórdica en una edición limitada.

Publicado por el sello aufnahme + wiedergabe (a+w LVII), este vinilo de 12″ es una pieza clave del techno industrial y el EBM contemporáneo. El proyecto de Montreal entrega un sonido gélido y mecánico que evoca la alienación urbana. Con ritmos marciales y voces distantes. Edición limitada de 400 copias en vinilo negro.

En su lanzamiento de 2021, Chloé Lula, violonchelista clásica devenida productora, presenta una edición limitada a 500 copias. Editado por aufnahme + wiedergabe, este vinilo de 12″ constituye una exploración del techno industrial y experimental. Lula aplica su rigor académico para desarrollar seis pistas con texturas ásperas y estructuras cinemáticas, eludiendo lo convencional.

Liber Null, colectivo y sello, lanza su serie de vinilos con “Vol I & II”. Estos compilan ocho temas de su compilación “Delirium”, incluyendo obras de Phase Fatale, Alessandro Adriani, An-i, Zanias, Celldöd y SSSS. Bajo una concepción de Magia Ritual y caos, los lanzamientos exploran paisajes sonoros mutantes y EBM.

Nuevo lanzamiento del sello italiano Dead Svn Records. Edición limitada a 100 copias, con 80 unidades disponibles.

El EP Disinformation de Techno Industrial, editado por el sello Persephonic Sirens, propiedad de Ancient Methods. El disco mantiene la línea oscura característica de esta etiqueta.

“Mind Stimulant” es el cuarto y último lanzamiento de KONKURS, y su primer álbum de larga duración en formato 12″. Consta de 8 pistas de techno industrializado, caracterizado por su enfoque preciso y la alternancia entre atmósferas de ciencia ficción y estructuras rítmicas basadas en samples. El álbum, con una duración superior a 40 minutos, fue producido durante el periodo de confinamiento, optimizado para una experiencia auditiva y sináptica intensa. Su contenido está dirigido a entusiastas de la Electronic Body Music (EBM), el industrial y el techno vanguardista.

Eszaid (Collapsing Market records) presenta un EP de ritmos rotos y aplastantes bajos en el siempre candente sello L.I.E.S. TIP. Paisajes sonoros industro-dub de gamberrismo futbolístico gélido, en algún punto entre Raime, Pan Sonic y Pessimist. El proyecto Eszaid de Louis Vial ha sido discretamente un favorito en los últimos años, evolucionando constantemente hacia su propia y extraña zona gris de steppers a medio tiempo con matices metálicos y afilados. Cinco cortes de pista de primera categoría, escasos pero potentes.

Rene Nunez (Horoscope) presenta Moist 96, un proyecto gestado a partir de demos de 4 pistas extraídas de cintas deterioradas y regrabadas. El álbum evoca la música de su juventud: Miami bass, freestyle y funk. Su sonido se caracteriza por una crudeza intencional, emulando la estética de bootlegs pre-internet con 808s prominentes y frecuencias graves impactantes. Nunez busca ofrecer una experiencia sonora auténtica y directa, distanciándose de tendencias contemporáneas, con el fin de proporcionar un escape auditivo.

Inclasificable lanzamiento de dos temas del legendario Iueke de París. Dos cortes de formato largo, versión original y dub, de electrónica dramática de ritmos pesados y ascendentes. Si “Altered States” se lanzara hoy, quizás sonaría así. Influenciado tanto por el house como por abstracciones sintéticas extrañas, es a la vez desolador y edificante, emergiendo de las entrañas de una verdadera joya del mundo de la música electrónica profunda. Compromiso absoluto y total con llevarlo al límite.

mysterious musical outfit said to be consisting of two Swedes with affinity for frogesque sounds and post-trance aesthetics makes out what is CYSP. CYSP is also an acronym of CYbernetic SPatiodynamic, aka the first spatio-dynamic sculpture, having total autonomy of movement as well as axial and eccentric rotation. The sculpture is celebrated as an early work of cybernetic character that made it into the world of art. Now how do these two phenomena relate to each other? I have no clue..

El quinto álbum de Bourbonese Qualk (1979-2003), grupo experimental británico, marcó el fin de su primera formación, con la salida de Julian Gilbert y la posterior separación de Steven Tanza y Simon Crab, quienes iniciaron nuevos proyectos. La banda operaba con autonomía total, gestionando su sello, estudio y giras, rechazando la comercialización. Su música, experimental y variada, alternaba pasajes ambientales con otros disonantes. Fueron activistas políticos, influenciados por la Gran Bretaña de los 80, estableciendo The Ambulance Station como centro de arte y activismo radical.

Lanzamiento retrospectivo en vinilo triple de 14 pistas del grupo industrial británico de culto JFK (Anthony DiFranco). Parte de este material es anterior a su trabajo con Ramleh. Recopila todas las pistas de los casetes Broken Flag (BF67+BF70) más temas inéditos y nunca antes escuchados, constituyendo la presentación definitiva de los primeros años de la banda. Material innovador en su totalidad, con una estética de ‘sludge’ dañado. Los instrumentos utilizados incluyen maquinilla de afeitar eléctrica, lavadora, botes de aerosol y Roland 606, entre muchos otros. Esencial. Limitado a 250 copias a nivel mundial, incluye inserto, tirada única.

La última entrega de la serie de EPs colaborativos de L.I.E.S. reúne al habitual de Cititrax An-I (también conocido como el inconformista del disco leftfield Doug Lee) y al inconformista de la electrónica experimental Unhuman, afincado en Berlín. La pareja comienza de forma directa, pasando de los pulsos acelerados de caja de ritmos, el ruido rítmico y los gritos distorsionados de “Five To Nine”, al bajo sombrío, los ritmos a triple tiempo y los golpes metálicos resonantes del tema post-punk “Hate Thy Neighbour”.

“Love’s Secret Domain” (1991) de Coil, un álbum electrónico psicodélico de capas complejas, se reedita por su 30 aniversario. Esta versión remasterizada, en 3LP/2CD, incluye 10 pistas inéditas/raras, siendo su primera edición completa en vinilo. El trabajo destaca por su innovación sonora y estructuras no convencionales, manteniendo su relevancia y profundidad auditiva, evidenciando una concepción musical avanzada.