El dúo Years of Denial publica el EP Love Cuts a través de Veyl, sirviendo de transición entre sus entregas Suicide Disco. La obra integra elementos de death rock, future goth, EBM y rave, estructurada sobre ritmos 4×4 y percusiones mecánicas. El lanzamiento comprende seis cortes que exploran temáticas relacionales mediante una producción técnica centrada en texturas ácidas y sintetizadores. La propuesta consolida la identidad sonora del proyecto, manteniendo una estética distópica y rítmica.

Publicado por el sello aufnahme + wiedergabe (a+w LVII), este vinilo de 12″ es una pieza clave del techno industrial y el EBM contemporáneo. El proyecto de Montreal entrega un sonido gélido y mecánico que evoca la alienación urbana. Con ritmos marciales y voces distantes. Edición limitada de 400 copias en vinilo negro.

Bajo el alias de Doric, el músico griego Stathis Leontiadis (miembro de Plexiglas y Ex-Voto) nos entrega una obra maestra del Minimal Wave contemporáneo. Publicado originalmente en 2017 por el prestigioso sello Peripheral Minimal, Great Dead Cities es un viaje sonoro a través de paisajes urbanos desolados, sintetizadores analógicos y cajas de ritmos que evocan la nostalgia de los años 80 con una frescura moderna.

Publicado originalmente en 2015, A Line That Connects marcó un hito en la carrera de Lycia al reunir por primera vez en años a su alineación clásica de los 90: Mike VanPortfleet, Tara Vanflower y David Galas. El resultado es una obra maestra inmersiva que conecta el legado histórico de la banda con un sonido contemporáneo, pesado y emocionalmente cargado

SHADOWS es el álbum debut de Twin Tribes, compuesto por 9 temas. Su sonido se caracteriza por sintetizadores atmosféricos, voces etéreas, guitarras con chorus analógico vintage e instrumentales de carácter astral. La obra está influenciada por la estética oscura de los años 80 y, notablemente, por la película “The Dark Crystal” (1982), aunque mantiene una identidad propia. Aborda temáticas de vampiros, brujas y dimensiones alternativas. Para su edición en vinilo, se realizó una masterización específica desde las mezclas originales y se desarrolló un nuevo diseño gráfico y logotipo de la banda.

Borusiade presenta “THE FALL” en Dark Entries, su tercer LP. Miruna Boruzescu explora memoria y encarnación (“puente cuerpo-mente”) mediante sintetizadores melancólicos y ritmos robustos. La obra, de carácter diarístico, procesa trauma, amor y pérdida, con referencias a figuras musicales y arte anatómico del siglo XVIII.

Roberto Auser lanza aquí su primer LP para Lunatic Records de Leipzig. Las ocho pistas que lo componen son propuestas completamente nuevas y se abren paso lenta pero firmemente en tu mente. El sonido es alienígena y futurista, con muros de percusión crujientes y baterías tambaleantes que crean una atmósfera sombría en la pista de apertura, mientras que ‘Open Sky’ se inicia más en su propio ciber-mundo de guerra sónica. La pesadez nunca abandona temas como ‘Touch Your Fear’, e ‘Insecticide’ invita a la reflexión. Esta edición está limitada a solo 200 copias, por lo que se recomienda actuar con celeridad.

Como parte de nuestra edición especial 5º aniversario, presentamos “Sololust – Too much Days on a Row”, tema original de 2020. Dada su continua relevancia, Rude66 ha producido un nuevo rework de esta composición.

Boy Harsher ha contribuido con el tema “Burn it Down” para “Halloween Ends”, el final de la franquicia dirigida por David Gordon Green. Sacred Bones y Nude Club lanzarán un maxi single de 12″ con cuatro versiones del tema, coincidiendo con la banda sonora original de John Carpenter, Cody Carpenter y Daniel Davies. La colaboración surgió por interés de Gordon Green en la música de Boy Harsher. El grupo adaptó un demo existente, “Burn it Down”, para la película, específicamente para la dinámica entre Allyson y Corey. El rodaje en Savannah, GA, lugar de origen de Boy Harsher, añadió un elemento de sincronicidad al proyecto.

Música creada por vampiros. Incluye un código de descarga en el embalaje.

Mientras que la primera edición se presenta en una funda envolvente, ESTA segunda edición viene en una portada póster y contraportada póster. Incluye código de descarga.

The Overlords, proyecto electrónico danés fundado a finales de los 80 por Rune Bendixen, Carsten Pedersen e Ian Ion, se inspiró en Front 242 y el dub electrónico de Adrian Sherwood. Utilizando samplers, grabaron “Midnight at the Grooveyard II” (1988) y establecieron The Grooveyard Studio. Su sonido evolucionó hacia el techno y new beat. Sencillos como “Moontrap” (1990) y el éxito “Sundown” (1991), remezclado por Kenneth Baker, precedieron al álbum “Organic?” (1991). Este fue distribuido por Antler Subway, ZYX y Caroline Records. El EP “Organic+” (1992) incluyó una remezcla de Sven Väth.

Fall Shock, proyecto electrónico italiano fundado por Francesco Kay (2018) y Markus O, lanza su álbum debut “Interior” a través de Manic Depression records. El disco presenta un sonido dark-synth wave con estética post-punk de los 80. Sus nueve temas combinan ritmos electrónicos, sintetizadores prominentes, baterías bailables y guitarras melódicas. Las voces estructuradas transmiten un mundo “interior” y un diálogo interno. La producción enfatiza la urgencia y la moderación, empleando voces distorsionadas, sintetizadores intermitentes y guitarras hipnóticas para evocar atmósferas introspectivas.

Twin Tribes ha lanzado Altars, un álbum de remixes que reinterpreta sus dos primeros trabajos. El dúo, conocido por su sonido gótico ochentero con solo dos miembros, presenta una colección donde los artistas colaboradores transforman radicalmente el tempo y la atmósfera de las composiciones originales. Ejemplos notables incluyen la versión bailable de “Dark Crystal” (Luz Futuro) y la oscura y siniestra “Fantasmas” (Ash Code), que evoca el estilo de Christian Death. La reinterpretación de “Into the Void” por She Past Away es particularmente destacable, ya que no solo modifica el estilo, sino que profundiza en el propósito y la atmósfera de la pieza original.

El productor neerlandés de techno industrial Parrish Smith creó Light Cruel & Vain a lo largo de casi tres años. Cada tema del disco fue concebido inicialmente en solitario, y luego desarrollado con la asistencia de los músicos colaboradores Sofiane Brahmi y Javier Vivancos. La colaboración se llevó a cabo íntegramente a distancia, sin sesiones de estudio presenciales debido a la pandemia. Temas destacados incluyen el arrollador post-punk de “Black Scarlet” o el melancólico rock industrial de “Sway”, hasta los potentes breaks industriales de “Never Break Faith” y un frenético banger techno hacia el final, “I Wanna Be An Idol”.

Excelentes 5 pistas desde electro / acid hasta Darkwave.

PC World lanza “Order”, un EP en She Lost Kontrol, su segundo trabajo. En un contexto de descontento social y la primacía del orden sobre la justicia, este lanzamiento es un contraataque discursivo. Analiza cuatro formas de control: la reducción inconsciente del placer, el vínculo entre privatización y violencia, la seducción de las normas sociales y las tendencias neuróticas de autodestrucción.

El artista berlinés Curses se dedica al lado oscuro de la pista de baile como creador, y como esta serie en Eskimo demuestra, también es una autoridad en la selección de material más sombrío. El primer volumen de Next Wave Acid Punx fue un éxito rotundo, por lo que regresa con otra entrega de las aparentemente inagotables fuentes de EBM, industrial, synth-pop y minimal wave, abarcando desde los 80 hasta la actualidad. Dado el gran tamaño de la compilación (que incluye no menos de 49 temas), debe dividirse en capítulos separados. Este doble vinilo constituye el Capítulo 2 y presenta obras maestras inquietantes de artistas como Boytronic, Matrixxman y Dina Summer.

Este nuevo mini álbum sumerge en un mundo de ritmos brutales y techno de vanguardia. Las voces, a menudo veladas por sintetizadores y texturas sonoras, junto a leads torturados y energías apocalípticas efervescentes, lo hacen idóneo para raves industriales. El tema de apertura, ‘The Brain Plays With Me’, establece un tono potente desde el inicio, mientras que ‘Claroscuro’ se adentra en un mundo sonoro más lento pero igualmente cáustico. ‘Don’t Trust In The First Whispers’ es una cámara paranoica de voces reflejadas y golpes contundentes que te hace mirar por encima del hombro, y ‘Melted Doubts’ es un drone apocalíptico cargado de fatalidad.

Kogarashi, término japonés para el viento pre-invernal, designa una colección de narrativas y composiciones musicales. Estas abordan experiencias humanas universales: amor, pérdida, soledad, dependencia y resiliencia. La lírica, de factura elaborada, profundiza en la psicología, los deseos y las imperfecciones humanas.

Banshees Records presenta “Days of Sorrow, The Remixes”, un doble vinilo que reinterpreta el sonido synth wave de la banda ochentera Days of Sorrow. Tras su retorno en Ombra Festival, este 14º lanzamiento del sello español ofrece versiones electrónicas de temas clásicos, orientadas a la pista de baile, con la participación de artistas como David Carretta, Black Merlin y Skelesys.

Nuovo Testamento, trío italo-americano con miembros de Horror Vacui, Sheer Mag, Tørsö, Terremoto y Crimson Scarlet, presenta ‘Exposure’. Esta primera grabación integra seis composiciones caracterizadas por líneas de bajo coldwave, beats electro minimalistas, melodías synthpop y voces femeninas etéreas. Tras una edición limitada en cinta, se lanza ahora en formato vinilo.

Veil Of Light lanza “Landslide”, su quinto LP y tercero con Avant!, dos años tras “Inflict”. Este trabajo del dúo suizo, el más elaborado hasta la fecha, presenta diez temas que equilibran Coldwave y synthpop. Su sonido evoca la atmósfera de New Order y un Electro menos brutal de The Klinik. Las letras, de índole personal, reflejan una nueva privacidad. El álbum requiere una escucha profunda para su plena apreciación.

Male Tears, dúo de Los Ángeles, lanza *Krypt*, su tercer álbum. El trabajo define su sonido “Dark Rave”, fusionando darkwave, goth rock, EBM y futurepop. Presenta una evolución hacia lo oscuro, integrando elementos electro-industriales con una sensibilidad pop teatral y una estética gótica contemporánea. Masterizado por Maurizio Baggio.

N8noface, una de las propuestas más frescas y crudas de EE. UU., debuta en Oráculo con un álbum que revisita clásicos desde su lado más oscuro y minimalista sin perder su sello new-punk. Una propuesta mínima pero eficaz, con actitud west-coast noventera que puede recordar a la mejor época de Cypress Hill. Edición única y estrictamente limitada a 300 copias, lacadas y prensadas en vinilo negro sólido de 180 g. Pistas restauradas y remasterizadas para vinilo por Daniel Hallhuber en Young and Cold Studios.

Raw Culture presenta el segundo trabajo de Anna Funk Damage: ‘Church of the Poisoned Minds’. Este álbum de 8 piezas sonoras, originado en Livorno, fusiona la propuesta del artista italiano con la síntesis electrónica. Su estilo se define por una actitud post-punk y la exploración de estructuras rítmicas y tempos no convencionales.