Patrick Gräser, bajo el alias Answer Code Request, publica su primer álbum en ocho años a través de Delsin. La obra integra estructuras de techno berlinés con elementos de electrónica introspectiva y ambient. El diseño sonoro combina síntesis atmosférica con secuencias rítmicas complejas, incorporando influencias de breakbeat, drum and bass y acid. El álbum equilibra cortes orientados a la pista de baile con texturas experimentales, consolidando la evolución técnica del productor.

Impulsado por líneas ácidas, capas ambientales y texturas granulares, Valentin Rocher traslada su percepción de un mundo poético y mundano, oscuro y radiante. A través de pistas de electro y techno intercaladas con muestras vocales y líneas ácidas intensas, You Do Remember the Future constituye la banda sonora de un presente que parodia el futuro. Una distopía anunciada cuya repetición podría, tal vez, evitar su destino.

The Lift Records es un sello independiente de música electrónica centrado en el formato vinilo. Su modelo operativo prioriza el soporte físico, ofreciendo versiones digitales gratuitas exclusivamente a través de Bandcamp. La discográfica mantiene una política de lanzamientos selectiva, al margen de plataformas de streaming y tendencias comerciales. Su debut, Electroshock, integra elementos de breaks, techno y house, incluyendo un remix de José distribuido globalmente por Melting Pot Records.

Este EP de Jerome Hill presenta cuatro cortes de música electrónica. El lado A incluye una pieza de Bleep Techno/House y un track de House con influencias de Chicago. El lado B contiene un tema de Breakbeat con énfasis en percusiones y un track de Acid Techno. La producción mantiene una estética underground, integrando elementos técnicos característicos de la trayectoria del autor. El material está diseñado para entornos de club, priorizando texturas crudas y estructuras rítmicas funcionales.

Mud Deep presenta un EP de cinco pistas que integra elementos de breakbeat, electro de Detroit y música de videojuegos. La obra articula una propuesta técnica basada en ritmos de techno, estructuras de breakbeat y texturas ambientales. El proyecto se caracteriza por la complejidad rítmica y el uso de capas atmosféricas, aplicando un enfoque contemporáneo sobre fundamentos de la electrónica clásica.

Reedición 2022. Credit 00 presenta una síntesis sonora de machine funk, paisajes inquietantes y electro robusto. Su estilo, forjado en la cultura callejera alemana de los 90, exhibe una identidad distintiva.

Serge Geyzel y Karsten Pflum, colaboradores desde 2020, producen electro de baile con influencias acid, breakbeat e IDM. Su “EP 2”, de cinco pistas, presenta una exploración sonora de estructuras rítmicas precisas, texturas profundas y elementos distintivos dentro del espectro acid.

En el concurrido ámbito del electro moderno, la estrella de Alex Jann sigue en ascenso tras destacadas actuaciones en Censor, Infiltrate y Dance Trax. Ahora es Mechatronica quien distribuye sus frágiles e intensos trabajos, con ‘Psy Culture’ asintiendo instantáneamente a quienes prefieren su electro tipo DJ Stingray. Las maquinaciones angulares y rápidas continúan con ‘Data Exploit’, ‘Infomaterial’ y ‘Kill Disk’, mientras que ‘Let Us Control Your Mind’ desacelera ligeramente e introduce texturas ácidas de gran fluidez en la mezcla. Esto es material electro distópico de la más alta calidad; úsalo sabiamente y no te defraudará.

“ACIDTRAUM (You Know How It Is)”, debut de Ascion, es una síntesis psicodélica de Underground Resistance, electrónica 90s, arcade y sci-fi. Refleja años de producción, creando una experiencia club posmoderna. Reinterpreta Trance, Acid, Electro e Italo Disco, generando una sonoridad distintiva.

Ni Timothy J. Fairplay ni Norwell son ajenos a la familia Dalmata Daniel: ambos son colaboradores fiables en álbumes recopilatorios de DD de años anteriores, además, Norwell ha lanzado sus EPs ‘ODD’ y ‘Joint Spaceflights’ en 2017 y 2019 respectivamente en el sello. Así, en esta ocasión, es un regreso para Norwell y un debut para el Sr. Fairplay: su split EP DDS09 presenta 4 temas repletos de luces espaciales, atmósferas inquietantes, ritmos hipnóticos y energías cósmicas.

El EP “Higher Dreams” de Alberta Balsam (Dekmantel) fusiona breakbeat, IDM y electro diente de sierra. Inspirado en Ursula K. Le Guin, explora el colapso ecológico y la supervivencia mediante una narrativa sci-fi. La producción, basada en hardware, genera interludios técnicos y bailables. La artista, epidemióloga, conceptualiza la danza como remedio primordial.

Eszaid (Collapsing Market records) presenta un EP de ritmos rotos y aplastantes bajos en el siempre candente sello L.I.E.S. TIP. Paisajes sonoros industro-dub de gamberrismo futbolístico gélido, en algún punto entre Raime, Pan Sonic y Pessimist. El proyecto Eszaid de Louis Vial ha sido discretamente un favorito en los últimos años, evolucionando constantemente hacia su propia y extraña zona gris de steppers a medio tiempo con matices metálicos y afilados. Cinco cortes de pista de primera categoría, escasos pero potentes.

mysterious musical outfit said to be consisting of two Swedes with affinity for frogesque sounds and post-trance aesthetics makes out what is CYSP. CYSP is also an acronym of CYbernetic SPatiodynamic, aka the first spatio-dynamic sculpture, having total autonomy of movement as well as axial and eccentric rotation. The sculpture is celebrated as an early work of cybernetic character that made it into the world of art. Now how do these two phenomena relate to each other? I have no clue..

Kirk Degiorgio lanza “The Unveiling” en De:tuned. El EP presenta techno Detroit melódico y ácido. Incluye remixes de Ian O’Brien y Luke Slater (The 7th Plain), este último con una interpretación ambient techno de matices melancólicos. Masterizado por Matt Colton en Metropolis y prensado en vinilo de 180g. Disponible también en formato digital.

La productora ucraniana Alinka, afincada en Berlín (vía Chicago), debuta en Balkan. EBM y techno contundente con toques ácidos. Johnny Aux (Paranoid London) se encarga del remix con una herramienta de DJ profunda y rítmica. Selección del equipo de DJ Mag en su edición impresa de agosto. Recibe apoyo de DJs y radios como Anz, Nick Höppner, Emerald, Ida, Deep Space Orchestra, Chrissy, Addison Groove, Gene Farris, Ciel, Josh Caffe, Martyn Bootyspoon, Jaye Ward, Lauren Flax, Slam, Jerome Hill, Robert Owens y muchos más.

El sello barcelonés Nebulae, con inspiración cósmica, se enfoca en la electrónica contemporánea. Su última referencia incluye contribuciones de su círculo interno de artistas. Armec presenta breakbeat ambiental en ‘Silent Cry’. Zobol contribuye con electro de estilo definido y pads atmosféricos en ‘Epoch’. Hex Editor integra síntesis en cascada, acordes de jazz y ritmos breakbeat en ‘Pop N Lockdown’. Not Even Noticed combina síntesis precisa, percusión 808 y elementos ácidos. Sound Synthesis cierra con ‘Sailing To The Cosmos’, extendiendo la exploración temática espacial.

Paradigm Shift (Coy Wright y Trent Pawley) estrena “Force One” en Lone Romantic. El dúo, con trayectoria desde los 90, presenta una composición electrónica que abarca desde ambient downtempo hasta electro. “Force One” se caracteriza por su estructura cinemática, percusión nítida y síntesis envolvente. Nathan Fake contribuye con un remix cinético, destacando por su compleja síntesis, hi-hats acentuados y líneas melódicas melancólicas. Lanzamiento: 29 de septiembre de 2023.

Llega Objekt #5 del sello Objekt de Objekt, otra transmisión subversiva desde los márgenes de la pista de baile. ‘Bad Apples’ es una pieza de tempo medio que te sumerge en un estado de suspense mientras ritmos inquietantes y sonidos de sintetizador modular se disuelven a tu alrededor. Es cinematográfico y casi depredador, con su bajo tambaleante y sus golpes. ‘Ballast’, en la cara B, se vuelve más animado con texturas de sintetizador punzantes y nerviosas, una percusión contundente y pads diseñados para agitar el cerebro. Este 12″ sellado a mano también incluye una descarga digital.

Tresor, sello históricamente enfocado en techno, ha lanzado una producción de breakbeat, un hecho inusual que subraya la relevancia de la propuesta. Su afinidad con la cultura rave explica el respaldo a obras que evocan el sonido ‘old skool’, como ‘Digital Entropy’. El EP debut de Datashader es una amalgama sonora que fusiona breakbeat (ej. ‘Velocity 04.22’) con piezas de ciencia ficción atmosférica (ej. ‘Sync Out Off’) y tracks con reminiscencias de AFX (ej. ‘Fong’, ‘Sub Osc’). La producción integra eficazmente los géneros rave, breakbeat e IDM.

(2024 Repress) ORANGE VINYL VERSION. Originalmente editado en 2022 como vinilo exclusivo (100 unidades, verde fluorescente, 12″, gira I Love Acid USA), esta segunda edición se presenta en vinilo azul cobalto, naranja sólido o rojo/negro, con etiquetas diversas. El lado A de Luke Vibert incluye “Still In Love” (acid/breakbeats) y “Android Webber” (303, 808, JX3P). El lado B de Posthuman contiene “Grad” (electro rave) y “Forever Circles” (acid slo-mo).

La tercera edición de “Risks Issues Opportunities” presenta una compilación de ocho temas que exploran las fronteras de géneros electrónicos como dance, pop y downbeat. Incluye artistas de diversas regiones globales (Milán, Colonia, Londres, Irán, Micronesia, Italia, Japón, Chile/Alemania), ofreciendo estilos variados: desde ritmos lentos y percusión trascendental hasta pop minimalista y funk experimental. La obra destaca la expansión de límites sonoros manteniendo la identidad artística.

Niklas Wandt presenta “Die Glocke”, una obra construida con pianos, líneas ácidas y breaks, reflejando la cultura rave. Fantastic Twins ofrece una remezcla de alta energía para pista. Bodyzeit contribuye con breaks de estilo old-school. Borusiade finaliza con una reinterpretación profunda y nocturna, integrando frases de vocoder y generando una atmósfera inmersiva.

Oyster Cult marca seis años y más de cincuenta lanzamientos con OYSTER40, una compilación de 18 temas en cuádruple vinilo. Este lanzamiento resume la trayectoria del sello, presentando una amalgama de electrónica exploratoria y orientada a la pista de baile. Incluye artistas consolidados y emergentes, desde techno directo hasta IDM abstracto y house introspectivo, con adiciones históricas.

Outer Order presenta su EP debut de 5 temas en su propio sello. El trabajo explora una visión sonora inspirada en producciones electrónicas de finales de los 80 y principios de los 90 (Reino Unido, Detroit, Chicago). Emplea hardware y técnicas de la época, recreando una sonoridad atemporal. Grabado, producido y mezclado en Mallorca.