El dúo italiano Voices From The Lake, compuesto por Donato Dozzy y Neel, publica su segundo álbum, II, a través del sello Spazio Disponibile. Esta obra sucede a su debut de 2012, referente del ambient techno. El disco mantiene la identidad sonora del proyecto, caracterizada por texturas acuosas y una estética atmosférica, al tiempo que integra una evolución técnica derivada de su trayectoria en directos e instalaciones. II consolida su enfoque en el diseño sonoro inmersivo y la experimentación.
Transpac presenta Infobahn LP en Curtis Electronix, un álbum de siete pistas que explora el género electro. La obra integra precisión técnica y diseño sonoro funcional, alternando estructuras rítmicas de 4/4 con segmentos experimentales sin percusión. El trabajo destaca por una gestión equilibrada de frecuencias y texturas atmosféricas, donde la economía de elementos estructurales facilita una exploración profunda de la espacialidad y la síntesis sonora.
CWPT reedita el segundo álbum homónimo de la banda australiana Acopia, siendo su primera distribución en vinilo fuera de Australia. La obra integra elementos de post-punk, drum and bass, trip hop y pop electrónico, caracterizándose por una estructura basada en el control de tensiones y dinámicas espaciales. El lanzamiento incluye diez pistas originales y se complementa con dos remezclas digitales a cargo de Daniel Avery y JD Twitch, consolidando una propuesta técnica de carácter introspectivo.
Publicado originalmente en 2015, A Line That Connects marcó un hito en la carrera de Lycia al reunir por primera vez en años a su alineación clásica de los 90: Mike VanPortfleet, Tara Vanflower y David Galas. El resultado es una obra maestra inmersiva que conecta el legado histórico de la banda con un sonido contemporáneo, pesado y emocionalmente cargado
El proyecto en solitario de Simone Salvatori, miembro de la popular banda SPIRITUAL FRONT. «The Music on Black Scenario Vol. 1» es un álbum de ambient oscuro sinfónico e hipnótico cuya atmósfera se aleja de la pesadez, la opacidad, la depravación y la decadencia. Un lento descenso al abismo, donde Morgue Ensemble nos espera con una colección de sonidos (y imágenes) minuciosamente elaborados, procedentes de la oficina del enterrador. Un viaje romántico y de terror que recuerda el sonido electrónico de Tangerine Dreams, John Carpenter y Fabio Frizzi, con toques rítmicos industriales al estilo de Lustmord, Zoviet France y Coil.
¿Existe algún artista de música electrónica que publique tan poca música y, sin embargo, siga siendo tan venerado como Burial? Ninguno. De hecho, este nuevo EP Streetlands es el segundo lanzamiento de 2022 del aclamado productor británico, tras su ambient Antidawn en enero. Como siempre, regresa al sello Hyperdub de Kode9. ‘Hospital Chapel’ es atmósfera inquietante y samples lo-fi; ‘Streetlands’, un corte ambient escaso y melancólico; y ‘Exokind’, la banda sonora de un planeta lejano con vientos solares distantes y mínimas actividades microbianas a sintonizar, antes de que una voz angelical característica aporte la belleza.
Kirk Degiorgio lanza “The Unveiling” en De:tuned. El EP presenta techno Detroit melódico y ácido. Incluye remixes de Ian O’Brien y Luke Slater (The 7th Plain), este último con una interpretación ambient techno de matices melancólicos. Masterizado por Matt Colton en Metropolis y prensado en vinilo de 180g. Disponible también en formato digital.
El enigmático J. Quaid ha captado la atención de los entendidos con deep house en sellos como Couch Acid, Hot Shit Sounds y Apron. Ahora regresa a Apron, cumpliendo su promesa con un álbum completo de jams analógicos. Estos efervescen con sintes retro-futuristas y ritmos de batería hardware. Las máquinas aportan bordes polvorientos y rayos cósmicos de luz. Algunos, como ‘Irememberufromtomorrow’, son electro; otros, como ‘The Lovers’, son broken beats desgastados de atmósfera emotiva. A lo largo de sus variados ritmos y tempos, este es un álbum sobresaliente.
La colaboración Deepchord y Yagya, previamente digital, se lanza en vinilo. Este EP de ocho pistas explora el techno dub profundo y el ambient introspectivo. Presenta paisajes sonoros expansivos, con atmósferas elevadas, ritmos pausados y un diseño sonoro reverberante. El tema ‘Number 4’ destaca por sus sintetizadores brillantes y muestras de flauta sobre texturas acuáticas. La obra transita entre movimiento fluido y serenidad, ofreciendo una experiencia multifacética para seguidores del ambient y las vertientes más profundas del techno.
Los entusiastas del electro apreciarán esta reedición de lujo de electro seminal británico de finales de los 90. Evoca la estética de Drexcyia con su sonido cinemático y matices de ciencia ficción, manteniendo su calidad sonora original. Todos los temas han sido remasterizados a partir de cintas DAT. Se incluye ‘Original Flow’, inédito y no presente en el álbum original. Fue hallado recientemente, habiendo sido compuesto en 2000.
Dsum presenta ‘Double Distance’, un EP de cinco temas que finaliza su álbum ‘Water In The Moon’. El trabajo explora el espectro electro/techno, con elementos ambient, homenajeando la génesis de la música electrónica. ‘Protons’ es el tema inicial. Lanzamiento en julio en vinilo y digital.
El segundo álbum de Boy Harsher explora los reinos sombríos del minimal wave, tejiendo sintetizadores crudos y ritmos propulsivos en un tapiz inquietante. Temas como ‘Face the Fire’ y ‘Fate’ demuestran la habilidad del dúo para crear ritmos aptos para la pista de baile, infundidos con una intensidad melancólica. La producción lo-fi evoca una sensación de desapego gélido, aunque una calidez subyacente en la voz de Jae Matthews añade profundidad a la estética coldwave.
Tras ocho años, Boards of Canada presenta Tomorrow’s Harvest, una obra que reafirma su destreza compositiva. El álbum integra drones de acordes, siseos de samples, brillos de sintetizadores y ritmos oscilantes. Ofrece momentos ambientales intensos y paisajes oníricos post-IDM, generando una atmósfera impecable que evoca entornos naturales y rituales. Este lanzamiento marca un retorno discográfico de notable calidad.
FaltyDL lanza “In the Wake of Wolves” en Central Processing Unit. Este LP, el primero en dos años y fuera de su sello en una década, demuestra la versatilidad del productor y la expansión sonora de CPU. El álbum fusiona ritmos complejos con experimentación estilística, desde electro y breakcore hasta grime y post-house, manteniendo una distintiva musicalidad.
Allen Ravenstine, sintetista original de Pere Ubu, lanza “Nautilus / Rue De Poisson Noir”, cierre de su serie Tyranny of Fiction. Este LP doble presenta 21 composiciones líricas y abstractas, fusionando sintetizadores analógicos/digitales con instrumentación acústica. La obra explora paisajes sonoros diversos, desde lo tropical a lo inquietante, intriga cinematográfica y electro vanguardista. La trayectoria de Ravenstine incluye experimentación temprana (EML 200), su rol en Pere Ubu, una pausa como piloto y un retorno prolífico a la música desde 2012, culminando en su cuarto álbum solista.
Allen Ravenstine, sintetista original de Pere Ubu e innovador electrónico, presenta Nautilus / Rue De Poisson Noir, un LP díptico que finaliza su serie Tyranny of Fiction. Este lanzamiento de Waveshaper Media contiene 21 composiciones que integran sintetizadores analógicos y digitales con instrumentación acústica. Las obras exploran espectros sonoros abstractos y líricos, desde el verité auditivo hasta la intriga cinematográfica. El trabajo refleja su evolución desde los 70 con Pere Ubu, su interrupción profesional como piloto y su retorno prolífico a la composición.
Como si su segundo álbum Serenity no fuera suficiente IDM de RX 101 este año, llega un extra especial. Cinco originales adicionales más un remix potentemente escalofriante de Brainwaltzera. Al igual que los EPs originales que surgieron hace unos años (todos grabados en cassette a finales de los 90), el sonido, estilo y ejecución evocan equipo analógico clásico y mucha improvisación en vivo. Entre los puntos destacados se encuentran los breaks ácidos de ‘Aria #3’, las burbujas subacuáticas y breaks distantes de ‘Switched Phases’, y el latón deteriorado y retorcido de ‘RIP-AXL’. Profundice en la esencia.
Peter Andersson (Deutsch Nepal) integra industrial y electrónica, fusionando conceptos dispares como Dadaísmo, Tribalismo, Paganismo y Cristianismo. Su obra emplea redundancias rítmicas, samplers, sonoridades metálicas y guitarras distorsionadas, con el objetivo de inducir un estado de reverberación mental. La propuesta sonora evoca paisajes surrealistas, estructurados por una percusión violenta y repetitiva. Este boxset recopila sus cinco primeros álbumes (años 90): “Deflagration of Hell”, “Benevolence”, “Tolerance”, “¡Comprendido!… Time Stop! …And World Ending”, “Erosion”, e incluye “Dystopian Selection” con temas de compilaciones previas.
“Valley Beyond” marca el debut de Heiki (Heiki Sillaste), veterano de la música electrónica canadiense, en Suction Records. Iniciado en el EBM (Digital Poodle, 1988), Heiki transitó hacia techno, rave y ambient, explorando géneros como dub techno, drum and bass y ambient drone. En la última década, se ha enfocado en el electro y acid analógico hardware. Este EP de 6 pistas culmina una década de perfeccionamiento de su sonido acid/electro, incluyendo himnos vocoder como “Valley Beyond” y “Komplexoboxxx”. La obra fusiona electro oscuro y acid rítmico, con cuerdas analógicas, 808 y el distintivo “squelch” del 303.
Edición 40 aniversario de “Nothing Is True; Everything Is Permitted” de Carlos Perón. Este tercer álbum (1984) fue concebido mientras Perón era miembro de Yello, tras su colaboración con Chris Lunch. Perón abandonó Yello para su finalización. La obra se considera una “banda sonora oscura sin película”, crucial en la evolución de la música electrónica experimental y de baile. Edición limitada a 300 copias, incluyendo pistas originales y nuevo arte.
El relanzamiento 2025 del LP “orbs” de Anthony Naples ofrece una exploración sonora shoegaze y downtempo de carácter etéreo. El trabajo expande el espectro sonoro del artista, integrando samples e instrumentación en formas fluidas que se desarrollan temporalmente, con o sin soporte rítmico.
Legowelt, figura prominente de la electrónica holandesa, presenta “Unconditional Contours”, álbum gestado durante su residencia inaugural en el SMEM (Museo Suizo de Instrumentos Musicales Electrónicos). El trabajo, de 10 pistas, integra su estética Detroit/Chicago con exploraciones sonoras generadas con sintetizadores selectos de la vasta colección del museo.
Mannequin Records reedita “Now Wait For Last Year” (1987) de Caroline K, único álbum en solitario de la cofundadora de Nocturnal Emissions. Esta obra post-industrial de sintetizador, con estatus de culto y ediciones originales raras, presenta un sonido cinemático que trasciende géneros como industrial o proto-techno. Se caracteriza por texturas ambientales y secuencias melancólicas. Compuesto y producido íntegramente por K.
LOFN, el dúo de Aitcher Clark y Anna Coranic (debut 2017), se une a Veyl. Su enfoque musical es sin restricciones, fusionando industrial, experimental, ambient y techno. Su lanzamiento “Post-Apo Romance” en Veyl integra electrónica mítica y despachos post-industriales, con vocalizaciones incisivas. El álbum estructura un recorrido sonoro desde aperturas introspectivas hasta segmentos rítmicos y explosivos.
Originalmente lanzado en dos ediciones muy limitadas y altamente codiciadas por Cashen’s Gap, HOMALEPH ahora se complace en compartir exclusivamente estas reediciones en 2021. Este es el primero de una serie de 5 álbumes en solitario. David Tibet (nacido el 5 de marzo de 1959 en Batu Gajah, Malasia) es un compositor y poeta británico residente en Glasgow, Escocia. Fundó Current 93 en 1982.
El LP se presenta en vinilo jaspeado marrón/gris transparente, en una funda interior forrada en negro, con un encarte impreso en papel estilo japonés y una pequeña tarjeta. Esta tarjeta muestra la portada del álbum en una cara y el nombre del álbum en la otra. David ha firmado todas y cada una de las tarjetas. Hiperpegatina en la funda protectora: “Fontelautus El segundo álbum en solitario de David Tibet de Current ’93’ HOMℵ 4”.
Nebulae presenta un nuevo lanzamiento de 8 pistas. La obra explora una amplia paleta de texturas sonoras complejas y envolventes, desde IDM melancólico hasta electro épico, con una influencia ambiental.
El productor francés Umwelt lanza “Subversive Territory” en New Flesh Records. Este álbum conceptual experimental-ambient, sin beats, explora un universo post-apocalíptico y distópico. La obra, que sucede a lanzamientos previos como “Abandon In Place”, incluye ilustraciones de Yann Legendre. Se edita en vinilo jaspeado marrón y una edición de dos vinilos de color en funda triple.
“Alkaid” (1986) fue el primer álbum en solitario de DECA tras aparecer en la compilación “Angelo Segreti”. Se editó en una tirada mínima por el sello italiano Videoradio y hoy es un disco raro y codiciado. Tras nuevas colaboraciones con Mothball y Bordello, se publica para un público más amplio. LP instrumental con mezcla de clásica contemporánea, Synthwave, dark ambient e influencias de Oriente Medio.
