Publicado originalmente en 1996, el quinto álbum de Aphex Twin en otros tantos años estableció una postura definida desde el inicio con el tema de apertura 4. Mediante composiciones de ritmo ágil como Cornish Acid y Fingerbib, el Richard D. James Album funcionó como una declaración de principios sobre la imprevisibilidad, rechazando cualquier adhesión a fórmulas o estructuras convencionales. Esta premisa se mantiene vigente en la actualidad, consolidando la obra como un referente fundamental dentro de su discografía.

Los compositores Timo Steiner y Sander Mölder presentan la banda sonora del ballet El templo del pabellón de oro, basado en la obra de Yukio Mishima. La obra, coreografiada por Teet Kask y estrenada en 2020, explora la dualidad estética entre la belleza y la deformidad. El álbum consta de 16 pistas que integran melodías de violonchelo, armonías complejas y texturas de ruido. La ejecución instrumental corre a cargo de Theodor Sink, solista de la Orquesta Sinfónica Nacional de Estonia.

Black Replica apareció por primera vez en Internet hace más de una década y actuó en directo durante una breve gira europea. A pesar del interés que suscitó su música, ninguno de sus temas llegó a publicarse oficialmente. Ahora, metaphysik se complace en presentar este raro álbum de Black Replica en formato físico en otoño de 2018. Este proyecto altamente experimental fue conceptualizado por Black Replica en 2006 y producido por Heinrich Mueller. Es el resultado de un proceso de producción intuitivo, grabado en una sola toma. Esperamos que disfrutes de esta colaboración artística única.

Lee Holman retorna a Knotweed con una composición de techno, acid, minimal, tribal, ambient y sci-fi, estructurada como una banda sonora cinematográfica. La obra, intensamente elaborada con circuitería de máquinas, narra un viaje espacial. Este progresa desde la exploración inicial de un entorno desconocido hasta un conflicto latente y una eventual retirada, dejando un desenlace abierto a la interpretación.

FaltyDL lanza «In the Wake of Wolves» en Central Processing Unit. Este LP, el primero en dos años y fuera de su sello en una década, demuestra la versatilidad del productor y la expansión sonora de CPU. El álbum fusiona ritmos complejos con experimentación estilística, desde electro y breakcore hasta grime y post-house, manteniendo una distintiva musicalidad.

«Still III» de Veyl, en vinilo azul transparente, póster y descarga, es una colaboración de 8 pistas entre Supreme Low (Jerome Tcherneyan) y el MC Sensational. Fusiona hip hop, dub, ambient y noise rap, con producción basada en SP1200, distorsión y síntesis modular. Las rimas de Sensational son improvisadas. Colaboran Broken English Club, Barkosina, Meanad Veyl y hypnsokull.

Lathe cut 7″ numeradas y limitadas a 50 copias en una funda.

Disciples reedita «Commodified», una obra de Gerald Donald, Penelope y Sherard Ingram, originalmente lanzada en WeMe. Esta pieza de electro, a menudo subestimada, trasciende el funk bailable. Integra la atmósfera característica de Ingram (Stingray), la estructura aportada por la experiencia de Penelope como DJ de techno/electro en España, y la visión cohesiva de Donald. La reedición busca destacar su relevancia para los aficionados al universo Drexciya.

«Es demasiado fácil hacer un tema dance estándar,» Aphex Twin comentó sobre su mentalidad en 1992. «Hay que pensar un poco para conseguir algo diferente.» ‘Didgeridoo’ fue lanzado en el sello belga R&S Records en 1992, y originalmente alcanzó el puesto #55 en la lista de singles del Reino Unido en

La mayoría del vino (90%) se consume en el primer año. Un 5-10% mejora con un año de guarda. Solo una fracción mínima (<1%) justifica procesos complejos de maduración y envejecimiento prolongado (15 años).

Luca Duran (aka Look Like) firma su primer álbum en solitario, “Libertas”, tras una metamorfosis creativa: del house/techno/electro de sus inicios a un sonido más amplio que incorpora post-punk e IDM. El disco, compuesto y producido durante 2020, explora la libertad y la independencia en un contexto de confinamiento. Absorbente, imaginativo y con pulso político, mezcla filosofía latina y técnicas futuristas para ofrecer una obra distintiva, reflexiva y orientada al futuro.

Tras el cierre del Red Light Complex de Ámsterdam, Gilb’R convocó a Satoshi Yamamura y Abel Nagengast a una sesión de estudio. El trío generó improvisaciones musicales, vocales y poéticas. El material resultante, un homenaje crudo al entorno, se presenta en un EP de 6 temas (12″). «The Babel EP» está disponible vía Versatile Records.

Calabi Yau Space (2007) de Dopplereffekt, originalmente lanzado por Rephlex, ha sido reeditado en vinilo por WeMe Records en 2022. Este álbum explora la confluencia entre la música y la física cuántica. Sus ocho pistas, inicialmente complejas, revelan una estructura y estética con la escucha reiterada. Constituye una referencia clave para el techno en su conceptualización primigenia.

Se ha localizado un stock limitado de copias coloreadas, parte de una tirada original de 100 unidades. Estas ediciones estaban previamente disponibles exclusivamente a través de la plataforma Bandcamp del sello.

Reedición de 2024 del catálogo DUB, con corte remasterizado. Este lanzamiento integra elementos de proyectos previos con aplicaciones de alta tecnología para la ingeniería de estudio actual.

The Final DAT EP de Aprilheights (Furthur Electronix) explora la electrónica sueca de los 90. Fusiona Acid, IDM y Breaks, con bajos ácidos y percusiones sincopadas. Ofrece texturas analógicas, adecuado para sets de warm-up o transiciones.

El próximo lanzamiento misterioso de la serie VOITAX. Excursiones techno impulsadas por cintas con un toque industrial y zumbante. Una edición de 50 discos viene con una impresión artística fotográfica numerada a mano en cuarto oscuro para revelar «lo desconocido».

Clone Records lanza el nuevo álbum de electro-techno de ciencia ficción de The Exaltics. Es el tercer proyecto de álbum para Clone Records tras “Some Other Place” (2014) y el aclamado por la crítica “2 Worlds” (2019). The Exaltics entregan un disco repleto de techno moderno y futurista, con bellas atmósferas distantes, temas de techno alienantes y enérgicos beats de electro robótico, además de una visión crítica sobre el estado actual de las cosas en nuestro planeta.

Son Zept — “el polímata compositivo electrónico residente de Irlanda del Norte” (The Quietus) — debuta en Analogical Force con un EP de 5 temas. New Ireland Chrome nace como banda sonora de una Irlanda futurista imaginada. Este EP es una mezcla inventiva de géneros: grime, braindance, acid, ambient, rave y otros paisajes sonoros difíciles de describir. El artwork es de Geometric Love, Reino Unido.

Relanzamiento limitado del clásico de Exaltics (2011) en Creme Eclipse (The Living Planet). Presentado en funda completa con arte inédito de Godspill. Propuesta de electrónica oscura y tech-fi.

Low Volume Lovers de Gosub, con fecha de lanzamiento 27 de octubre de 2024, es una reedición remasterizada de 2024 del clásico de Frustrated Funk de 2005. Presenta audio sonoramente optimizado y arte gráfico actualizado.

DJ Sotofett presenta «DJ Sotofett & the Colours of Computer Generated Instruments», lanzado el 10 de febrero de 2025. Este álbum en Clone West Coast Series explora el electro mediante síntesis analógica y digital, integrando sonoridades de consolas de los 80. Su propuesta abarca desde el acid hasta el electro avant-garde, reflejando influencias de más de cuatro décadas de música electrónica de

Reedición del segundo álbum de Arpanet, publicado en 2005. Tras el aclamado álbum «Wireless Internet», Arpanet se embarca en un viaje ambiental más crudo y experimental. Al igual que con sus otros seudónimos, Gerald Donald va más allá en cada álbum con exploraciones sonoras de temas científicos, tecnológicos y sociales. Originalmente publicado en Rephlex.