Mannequin Records reedita «Now Wait For Last Year» (1987) de Caroline K, único álbum en solitario de la cofundadora de Nocturnal Emissions. Esta obra post-industrial de sintetizador, con estatus de culto y ediciones originales raras, presenta un sonido cinemático que trasciende géneros como industrial o proto-techno. Se caracteriza por texturas ambientales y secuencias melancólicas. Compuesto y producido íntegramente por K.

«We Are Power», el álbum de Galaxian, aborda la confrontación entre humanidad, naturaleza y desarrollo industrial mecanicista, cuestionando el poder auténtico e innato. Musicalmente, modula sus ritmos característicos, integrando beats con texturas sonoras variadas. Emplea manipulación de voz y samples para generar densas paredes sonoras y drones, mientras otros temas alcanzan simetría entre artista y herramienta.

Edición 40 aniversario de «Nothing Is True; Everything Is Permitted» de Carlos Perón. Este tercer álbum (1984) fue concebido mientras Perón era miembro de Yello, tras su colaboración con Chris Lunch. Perón abandonó Yello para su finalización. La obra se considera una «banda sonora oscura sin película», crucial en la evolución de la música electrónica experimental y de baile. Edición limitada a 300 copias, incluyendo pistas originales y nuevo arte.

El productor neerlandés de techno industrial Parrish Smith creó Light Cruel & Vain a lo largo de casi tres años. Cada tema del disco fue concebido inicialmente en solitario, y luego desarrollado con la asistencia de los músicos colaboradores Sofiane Brahmi y Javier Vivancos. La colaboración se llevó a cabo íntegramente a distancia, sin sesiones de estudio presenciales debido a la pandemia. Temas destacados incluyen el arrollador post-punk de «Black Scarlet» o el melancólico rock industrial de «Sway», hasta los potentes breaks industriales de «Never Break Faith» y un frenético banger techno hacia el final, «I Wanna Be An Idol».

El EP «INDUSTRY 4.0» de DJ Stingray 313 es una exploración sonora de la manufactura moderna y su impacto en la humanidad. El trabajo integra temas como inteligencia artificial (LARGE LANGUGE MODEL), internet y robótica (MULTI FUNCTIONAL ROBOTICS, SENSOR DATA) mediante producciones industriales y cibernéticas de alta energía. Ofrece una introspección sobre la evolución humana, condicionada por el ritmo del desarrollo tecnológico.

Brokntoys regresa esta semana con más acción electro directa y ha recurrido al dúo español TELEPHASYCX! para aportar su experiencia en el EP Spherical Coordinates. Es evidente desde el primer tema que este trabajo se sitúa en los márgenes más oscuros y experimentales, como se aprecia en el desolador paisaje sonoro ambiental de ‘Atmospheric Transmission’ antes de introducir los ritmos oscuramente distópicos de ‘DE Array Networks’. En la cara B, prepárese para adentrarse en otro mundo con el ruido industrial brutalista de ‘Photon Pressure’, que desemboca en una expresión más de presión de bajos de ciencia ficción sombría en ‘Proportional Segment’.

PM002 de Antechamber, en vinilo ocre, ofrece cuatro temas. Su sonido integra claustrofobia y musicalidad expansiva, resultado de 25 años de perfeccionamiento. «Archaic Idol» presenta un despertar abrupto. «Ossolstone» construye una realidad sónica mediante reverberación. «Susurrus» genera pulsaciones orgánicas. La edición incluye remixes de Lemna (Archaic Idol) y Lakker (Ossolstone), que reinterpretan las estructuras originales con dinámicas expandidas.

Alex Barnett adopta su alias Champagne Mirrors para un nuevo capítulo de DDQ. En Forager, el productor afincado en Chicago presenta 6 temas de electrónica desenfrenada y bestial.

El proyecto en solitario de Simone Salvatori, miembro de la popular banda SPIRITUAL FRONT. «The Music on Black Scenario Vol. 1» es un álbum de ambient oscuro sinfónico e hipnótico cuya atmósfera se aleja de la pesadez, la opacidad, la depravación y la decadencia. Un lento descenso al abismo, donde Morgue Ensemble nos espera con una colección de sonidos (y imágenes) minuciosamente elaborados, procedentes de la oficina del enterrador. Un viaje romántico y de terror que recuerda el sonido electrónico de Tangerine Dreams, John Carpenter y Fabio Frizzi, con toques rítmicos industriales al estilo de Lustmord, Zoviet France y Coil.

Group es un proyecto con sonido propio y estilo en expansión. Seedman lo refleja en seis cortes del vinilo: 160925_1145 abre la cara A con cadencia lenta, pulso firme y tribalismo ritual; 160205_1066 arranca con patrón sincopado industrial y deja aparecer una melodía mínima que recontextualiza el tema; 170218_1475 combina industrial y dark ambient con atmósferas sombrías y breaks profundos. En la cara B, 160131_0683 explora un entorno hostil de máquinas, señales y voces filtradas; 170213_1455 sugiere techno bailable pero lo vuelve volátil y atmosférico; 170105_1398 cierra hipnótico y ritual. En digital, The beast11 y 150407_0166 añaden degradación y caos.

OQL presenta «Szkarady», un EP que marca una evolución respecto a su anterior trabajo, «Hypatia». Mantiene las estructuras rítmicas abstractas influenciadas por el IDM, pero adopta una sonoridad más depurada y espaciosa, distanciándose del carácter industrial y ritualista previo. Las composiciones, de intensa progresión y cualidad psicodélica, generan una tensión dinámica. Aunque no es un lanzamiento orientado al club convencional, ciertos temas son aptos para la pista de baile, dirigidos a una audiencia especializada. Ofrece una experiencia inmersiva que estimula tanto la percepción física como mental.

Polar Praxis – Music For Fireworks (1986) es un álbum belga de música electrónica de culto creado por Philippe Genion, miembro de à;GRUMH…Este trabajo pionero combina ritmos repetitivos inspirados en el minimalismo, con toques de proto-house, techno e industrial, dividido en dos largas canciones instrumentales de unos 26 minutos cada una.

Borusiade presenta «THE FALL» en Dark Entries, su tercer LP. Miruna Boruzescu explora memoria y encarnación («puente cuerpo-mente») mediante sintetizadores melancólicos y ritmos robustos. La obra, de carácter diarístico, procesa trauma, amor y pérdida, con referencias a figuras musicales y arte anatómico del siglo XVIII.

Riccardo Buccirossi debuta con un lanzamiento autogestionado que destaca por su propuesta técnica en el minimal techno. El EP integra elementos de electro en la estructura de Giraffe, optimizando la disposición rítmica en su versión dub. El material incluye Intothestruggles, caracterizado por una compleja arquitectura sonora de texturas difusas, y Amazzonia, pieza fundamentada en procesos de glitch. La obra demuestra un control técnico preciso en la producción y el diseño sonoro, consolidando la posición del artista en el circuito de música electrónica contemporánea.

Aphex Twin presenta la «Selected Ambient Works Volume II (Expanded Edition)», conmemorando el 30 aniversario del álbum original. Creado por Richard D. James, SAW II recibió elogios críticos (ej. 10/10 Pitchfork) y mantiene una influencia duradera. Esta edición integra por primera vez todos los temas en todos los formatos, incluyendo #3 y #19, además de los tracks digitales «th1 evnslower» y «Rhubarb Orc.

Juan Manuel Cidrón, sintetista español de Almería, inició su trayectoria en 1976. Influenciado por la Berlin School y el minimalismo americano, es un referente en electrónica analógica. Ha autoeditado 16 álbumes en Extrarradio. Su obra, como ‘Tau’, explora la inmensidad sonora. ‘SLG3’, su nuevo doble álbum en vinilo (edición limitada), presenta cuatro composiciones que evocan elementos terrestres y una perspectiva extraterrestre, producidas entre 2017-2019.

Se presenta ‘Hallways’, el tercer LP de Bill Converse, artista de hardware analógico. Influenciado por la escena rave de los 90, su sonido integra techno, noise, ambient y procesamiento de cinta. El álbum, de 80 minutos y 12 pistas en 2 LPs, fue grabado directamente a cinta sin overdubs en su estudio casero durante dos años. Caracterizado por sintetizadores ásperos, cajas de ritmos contundentes y líneas ácidas, exhibe un tono más oscuro. Incluye una colaboración vocal de Carlos Souffront. Masterizado por George Horn, el diseño gráfico es de Eloise Leigh. El concepto central explora la transición, inspirado en los ‘bardos’ budistas.

Brokntoys regresa esta semana con más acción electro directa y ha recurrido al dúo español TELEPHASYCX! para aportar su experiencia en el EP Spherical Coordinates. Es evidente desde el primer tema que este trabajo se sitúa en los márgenes más oscuros y experimentales, como se aprecia en el desolador paisaje sonoro ambiental de ‘Atmospheric Transmission’ antes de introducir los ritmos oscuramente distópicos de ‘DE Array Networks’. En la cara B, prepárese para adentrarse en otro mundo con el ruido industrial brutalista de ‘Photon Pressure’, que desemboca en una expresión más de presión de bajos de ciencia ficción sombría en ‘Proportional Segment’.

Lanzamiento retrospectivo en vinilo triple de 14 pistas del grupo industrial británico de culto JFK (Anthony DiFranco). Parte de este material es anterior a su trabajo con Ramleh. Recopila todas las pistas de los casetes Broken Flag (BF67+BF70) más temas inéditos y nunca antes escuchados, constituyendo la presentación definitiva de los primeros años de la banda. Material innovador en su totalidad, con una estética de ‘sludge’ dañado. Los instrumentos utilizados incluyen maquinilla de afeitar eléctrica, lavadora, botes de aerosol y Roland 606, entre muchos otros. Esencial. Limitado a 250 copias a nivel mundial, incluye inserto, tirada única.

El primer registro integra ediciones, bucles, patrones rítmicos y surcos melódicos, constituyendo una síntesis de experiencias mnémicas interconectadas. Representa una exploración experimental y heurística, tributo a géneros y artistas catalizadores. El segundo aborda una narrativa autobiográfica fragmentada: recuerdos de Yekaterimburgo, influencias contextuales de origen uralense, el periodo en Moscú que consolidó la resiliencia, y la reubicación en España en búsqueda de nuevas perspectivas.

En 1997, Mad Mike despachó a Vincent Koreman con un “Drexciya no tiene teléfono”. Aunque a algunos los frenó, a Koreman lo empujó a sumergirse en el mito de James Stinson y Gerald Donald. Dos décadas después, su fascinación sigue intacta y alimenta “Recolonization”, un homenaje a Drexciya y a su visión: electro abstracto y energético ligado a la diáspora africana. Bajo el alias Drvg Cvltvre, imagina una raza submarina que ha reconquistado la Tierra, venciendo a la codicia corporativa y la contaminación, para reclamar la superficie.

Prog contemporáneo evocador y espeluznante. Mekine U Teksi lo ha clavado absolutamente a niveles fetichistas. Suena como si los sintes fueran ciertamente lo único que mantenía el castillo caliente la noche que esto fue grabado. Todo el disco se vuelve aún más inquietante por el hecho de que la cuarta pista no existe… aterrador.

La mayoría del vino (90%) se consume en el primer año. Un 5-10% mejora con un año de guarda. Solo una fracción mínima (<1%) justifica procesos complejos de maduración y envejecimiento prolongado (15 años).

El álbum «Against the Dying Light» de Swarm Intelligence (VOITAX) presenta Industrial Techno denso. La producción utiliza procesamiento espectral, síntesis granular y convolución para generar texturas ásperas y atmósferas industriales. Bajos contundentes y percusión distorsionada impulsan un sonido implacable, adecuado para momentos de alta intensidad.

El productor francés Umwelt lanza «Subversive Territory» en New Flesh Records. Este álbum conceptual experimental-ambient, sin beats, explora un universo post-apocalíptico y distópico. La obra, que sucede a lanzamientos previos como «Abandon In Place», incluye ilustraciones de Yann Legendre. Se edita en vinilo jaspeado marrón y una edición de dos vinilos de color en funda triple.

Craigie Knowes presenta la segunda entrega de su serie anual de recaudación para War Child. La compilación ofrece música electrónica de baile, abarcando desde lo instrumental a lo experimental, y del electro al techno. Participan artistas como Neville Watson, The Burrell Connection, Legowelt, Andy Hart, Aroy Dee y Chaos In The CBD. El proyecto destaca por su diversidad estilística y calidad de producción.

Veyl lanza «The Golden Cage» de Prequel Tapes (Marco Freivogel), un álbum de 8 temas que cierra un ciclo iniciado en 2015. La obra integra por primera vez la voz del artista, mostrando una evolución productiva y sonora hacia nuevas dimensiones. Inspirado en experiencias personales, el disco explora electrónica no convencional, ritmos y atmósferas experimentales, configurando un viaje narrativo de introspección.

Rene Nunez (Horoscope) presenta Moist 96, un proyecto gestado a partir de demos de 4 pistas extraídas de cintas deterioradas y regrabadas. El álbum evoca la música de su juventud: Miami bass, freestyle y funk. Su sonido se caracteriza por una crudeza intencional, emulando la estética de bootlegs pre-internet con 808s prominentes y frecuencias graves impactantes. Nunez busca ofrecer una experiencia sonora auténtica y directa, distanciándose de tendencias contemporáneas, con el fin de proporcionar un escape auditivo.

Grupo japonés de synth industrial-experimental formado por Tommi Tokyo (sintetizadores, cajas de ritmos, voz) y Sayaka Botanic (violín, sampler, cintas). Crean una mezcla única de dark minimal synth y avant-noise con impactantes visuales y performances escénicas. Group A continúa el legado de pioneros como Throbbing Gristle, Cabaret Voltaire y la escena underground japonesa de principios de los 80. Esta es la edición en vinilo del segundo álbum autoproducido de Group A, lanzado en octubre de 2013 solo en formato CDR. 9 temas de electrónica minimal experimental genuina.

Random Numbers presenta «Second Wave», un V.A. que reúne a 16 productores. Esta colección de 12 temas, secuela de «Parallel Routes» (2020), aborda la experiencia pandémica, traduciendo sentimientos de ausencia, deseo y necesidad en una exploración sonora. Abarca diversos tempos y géneros, manteniendo una cohesión a través de atmósferas místicas y ritualísticas. La obra difumina los límites entre la escucha introspectiva y la funcionalidad para la pista de baile, alineándose con la dirección sónica de la discográfica desde 2015.