DJ Cypher aparece por primera vez en nuestro radar aquí y deja una huella imborrable. Este nuevo álbum es electro funk visceral y fulgurante, con graves oscuros y líneas acid desgarradoras, que lo convierten en un asalto de alto impacto a tus sentidos. “Freetwo”, en particular, es diabólicamente potente y texturizado. “Second Voice” es una andanada de programación rítmica cinética y bajo palpitante, y “Freeone” es un ejercicio sedoso y ágil, con golpes contundentes y energía de bajo alienígena. Brillante.

Llega Objekt #5 del sello Objekt de Objekt, otra transmisión subversiva desde los márgenes de la pista de baile. ‘Bad Apples’ es una pieza de tempo medio que te sumerge en un estado de suspense mientras ritmos inquietantes y sonidos de sintetizador modular se disuelven a tu alrededor. Es cinematográfico y casi depredador, con su bajo tambaleante y sus golpes. ‘Ballast’, en la cara B, se vuelve más animado con texturas de sintetizador punzantes y nerviosas, una percusión contundente y pads diseñados para agitar el cerebro. Este 12″ sellado a mano también incluye una descarga digital.

EP de remezclas del productor Exshaw, originalmente concebido como una exploración técnica de sonidos orgánicos fuera del entorno de club. Esta compilación incluye cinco reinterpretaciones: DJ Stingray aporta una estructura estratificada; Alden Tyrell enfatiza matices experimentales y atmosféricos; Sansibar integra elementos del techno europeo de corte sintético y percusivo; Monolith desarrolla una pieza electro progresiva con una progresión instrumental ascendente; finalmente, Zenker Brothers ejecutan una propuesta hardcore técnica que redefine los límites de la música de baile.

Furthur Electronix mantiene una trayectoria destacada con una serie de lanzamientos esenciales publicados de forma consecutiva. En esta ocasión, Kreggo presenta un vinilo de 12 pulgadas de edición limitada, dando continuidad a su anterior trabajo en el sello el año pasado. El artista, con base en Milán, posee un perfil ecléctico y profundamente underground, siendo el responsable del sello Art-Aud y de la serie de culto Secret Rave. Su propuesta de electro en este trabajo se caracteriza por una estética cruda y robusta, integrando percusiones contundentes, sintetizadores definidos y matices de acid, elementos que consolidan la calidad técnica de estas composiciones.

El 20º lanzamiento de naive, ‘Computer Hermetics’ de UrbnMowgli, es un EP que explora sonoridades electro, breakbeat y acid. Presenta una fusión de ritmos complejos, atmósferas inmersivas y diseño sonoro detallado. Incluye tracks de alta energía con stabs incisivos y arpegios ácidos, exploraciones ácidas con base electro robusta, y piezas profundas con líneas de bajo prominentes y melodías

¡ElectroBass del Reino Unido! El sello Battle Trax de Bass Junkie regresa con la segunda entrega del proyecto EP de varios artistas «Assimilate This!». Se presentan Sub Sonic Force – un nuevo proyecto colaborativo de Bass Junkie y Mandroid, Obsolete Robotics (Global Surveyor 4), Matt Whitehead (la mitad de Model Citizens) y un remix de Bass Junkie del clásico de Electro de los 80 «2030» de Cli-N-Tel, producido por Unknown DJ. ¡La resistencia es fútil!

Mars Frequency Records, sello del productor español Robert Cosmic, lanza su segunda referencia. Es un V.A. con cuatro cortes electro.

Eszaid (Collapsing Market records) presenta un EP de ritmos rotos y aplastantes bajos en el siempre candente sello L.I.E.S. TIP. Paisajes sonoros industro-dub de gamberrismo futbolístico gélido, en algún punto entre Raime, Pan Sonic y Pessimist. El proyecto Eszaid de Louis Vial ha sido discretamente un favorito en los últimos años, evolucionando constantemente hacia su propia y extraña zona gris de steppers a medio tiempo con matices metálicos y afilados. Cinco cortes de pista de primera categoría, escasos pero potentes.

White Rose debuta en Altered Sense con Prime Frequency, un EP versátil y esencial. Destila acid, electro y braindance en pistas potentes con un marcado carácter británico, integrando referencias retro y una sutil nostalgia rave. El tema inicial presenta una atmósfera oscura y misteriosa propia de entornos industriales a altas horas de la madrugada. La intensidad se desarrolla mediante las melodías psicodélicas y ritmos gélidos de Champion Sound, las estructuras desorientadas de Bradford Bass y la estética post-rave de Steel Subsonics. Son composiciones inventivas que logran una impronta significativa mediante una ejecución técnica precisa.

(2024 Repress) ORANGE VINYL VERSION. Originalmente editado en 2022 como vinilo exclusivo (100 unidades, verde fluorescente, 12″, gira I Love Acid USA), esta segunda edición se presenta en vinilo azul cobalto, naranja sólido o rojo/negro, con etiquetas diversas. El lado A de Luke Vibert incluye «Still In Love» (acid/breakbeats) y «Android Webber» (303, 808, JX3P). El lado B de Posthuman contiene «Grad» (electro rave) y «Forever Circles» (acid slo-mo).

The Lift Records es un sello independiente de música electrónica centrado en el formato vinilo. Su modelo operativo prioriza el soporte físico, ofreciendo versiones digitales gratuitas exclusivamente a través de Bandcamp. La discográfica mantiene una política de lanzamientos selectiva, al margen de plataformas de streaming y tendencias comerciales. Su debut, Electroshock, integra elementos de breaks, techno y house, incluyendo un remix de José distribuido globalmente por Melting Pot Records.

El productor neerlandés de techno industrial Parrish Smith creó Light Cruel & Vain a lo largo de casi tres años. Cada tema del disco fue concebido inicialmente en solitario, y luego desarrollado con la asistencia de los músicos colaboradores Sofiane Brahmi y Javier Vivancos. La colaboración se llevó a cabo íntegramente a distancia, sin sesiones de estudio presenciales debido a la pandemia. Temas destacados incluyen el arrollador post-punk de «Black Scarlet» o el melancólico rock industrial de «Sway», hasta los potentes breaks industriales de «Never Break Faith» y un frenético banger techno hacia el final, «I Wanna Be An Idol».

El EP «Higher Dreams» de Alberta Balsam (Dekmantel) fusiona breakbeat, IDM y electro diente de sierra. Inspirado en Ursula K. Le Guin, explora el colapso ecológico y la supervivencia mediante una narrativa sci-fi. La producción, basada en hardware, genera interludios técnicos y bailables. La artista, epidemióloga, conceptualiza la danza como remedio primordial.

Ladislav Zensor presenta su tercer EP, «Notions of Causality». El trabajo exhibe la electrónica atmosférica distintiva del productor checo, con una narrativa sonora que aborda el colapso inminente. El EP se completa con un remix del productor de d&b Overlook.

Reedición 2022. Credit 00 presenta una síntesis sonora de machine funk, paisajes inquietantes y electro robusto. Su estilo, forjado en la cultura callejera alemana de los 90, exhibe una identidad distintiva.

EP compartido por Stigma en la cara A y Accessible Limits en la cara B.

Nabil Vortex, dúo francés, lanza un nuevo EP que fusiona electrónica dura, acid y bass music con música tradicional y popular argelina. La producción destaca la innovación de estos pioneros, transformando su estilo distintivo en composiciones rítmicas de alto impacto.

«Fragmented Living» de Rude 66 presenta un vinilo con corte único: reproducción de adentro hacia afuera y surcos grabados entre pistas. La obra, creada con samplers digitales vintage, integra influencias de Meat Beat Manifesto y Coil (principios 90) con vocoders y sintetizadores West-coast. Su sonoridad es atemporal, evocando desde el industrial primigenio hasta proyecciones futuras. Publicado por Pinkman.

Animistic Beliefs consolidan su lugar en el underground global con una electrónica marcada por la ancestralidad, el animismo y la mitología, y por el techno político, punk, bubbling e IDM. En MERDEKA, Linh Luu y Marvin Lalihatu abrazan su herencia —orgullo, dolor y complejidad—: revisitan recuerdos,…

El álbum debut UN1C de Unklevon, publicado en Boysnoize Records, consolida una propuesta de electro influenciada por el sonido de Detroit. La obra integra colaboraciones con artistas como Maral, Alina Pash, Boys Noize, Vel y DJ MELL G. La estructura técnica del LP se caracteriza por el uso de líneas de sintetizador crudas, percusiones rápidas, sampling fragmentado y texturas ácidas.

Parte 3 de la serie Lost Cignal de Cignol. Incluye 4 pistas que integran las características sonoras distintivas de Furthur Electronix en los géneros IDM, breakbeat y downtempo. Edición limitada con estampación manual.

Analogical Force inicia 2024 con ‘Changes’, el álbum de Electronix de Vertical67 (Thomas Pahl). Pahl, productor consolidado con una década de trayectoria, presenta una exploración sonora post-euforia, caracterizada por elementos emotivos y discordantes. La obra integra breaks, melodías y atmósferas reflexivas, constituyendo un viaje introspectivo a la interacción máquina-humano.

Frigio Allstars Vol. 5 (2023) de Frigio presenta una exploración estilística diversa en ocho pistas. Incluye broken beat de Starhawk & Friends (ex I-Land Beat), la elegancia rap de «Metacortex» de Rambal Cochet, y la disonancia/distorsión de «I Don’t Inspire Hope» de Sons of Traders. Jack Carel aporta dos temas, desde hip-hop hasta experimentación. Neud Photo contribuye con «Spark Knock», una pieza New Beat con estática y melodías angulares. Textbeak Defa Voctave ofrece un viaje hipnótico, y Death Posture (Daniel Holt) cierra el 12″ con corrientes industriales, cubriendo un amplio espectro sonoro.

Furthur Journeys Into Electronix 3 presenta una compilación electrónica de amplio espectro. Su rango sonoro incluye pasajes ambientales con pads sintéticos y texturas, cortes acid con Breaks y energía distorsionada, además de elementos downtempo y modulaciones abstractas. Diseñado para integración en sets (apertura/cierre) y transiciones que requieran profundidad y diversidad

Bobo, artista con lanzamientos previos en Gunfinger Food, Further Electronix y Gestalt Recordings, retorna a Gunfinger con un EP de cinco pistas. Este trabajo explora la confluencia entre electro percusivo y breakbeat dinámico. «Pressure» establece una intensidad claustrofóbica mediante síntesis atmosférica y percusión comprimida. «Scrapyard» integra elementos percusivos metálicos. «NBDT Ddub» presenta electro de tempo elevado, optimizado para entornos de rave. «Home» introduce texturas emotivas, incorporando breaks amen. El cierre, «Hydraulic», culmina con una fusión de funk maquinal y breakbeat técnico.

«Electric Tools Vol 1» es un EP de cuatro pistas que explora el espectro del electro. Latent & Retrolog inician con ‘Super Villain’, una fusión de electro y breakbeats caracterizada por samples y una línea de bajo prominente. Bok.p sigue con ‘Creator’, que remite al techno británico temprano y al estilo bleep de los años 90. En la cara B, Lamalice presenta ‘AAS’, un techno melódico de principios de los 90 con melodías exuberantes y ritmos propulsores. Dixia Sirong concluye con ’23rd Step’, una amalgama de trance y techno de principios de los 90. El EP integra influencias retro con producción contemporánea, reafirmando la relevancia del techno.

Younger Than Me y Curses presentan su segundo EP como Y2C, editado a través de 24/Hrs, sello vinculado al colectivo milanés Tempio Del Futuro Perduto. La obra es resultado de una residencia de 24 horas en el estudio del recinto. El material integra elementos de rave, acid y percusión metálica, estructurando una propuesta que transita desde el club hasta el ambient. El lanzamiento incluye un remix de Infinity Division, consolidando un sonido orientado al electro techno de alta intensidad.

Withhold continúa exprimiendo su fórmula de lanzamientos en formato marca blanca con la referencia número 16. En este plástico, el protagonismo recae sobre el productor español Sergio García bajo su alias principal Uf0 (un veterano del hardware y agitador de la escena braindance nacional). El disco es un cañonazo de seis cortes donde el artista saca a relucir su arsenal analógico, facturando un EP muy completo que cruza IDM retorcida, electro pesado, ramalazos de acid y ritmos rotos de alta velocidad.

Piroman reedita su EP ‘Sweat Songs’, originalmente lanzado a finales de los 90 en Fragments. La cara A presenta breaks/electro downtempo con vocal clásico. La cara B ofrece breaks armónicos de influencia estadounidense. Esta reedición recupera material previamente inhallable.

Oyster Cult marca seis años y más de cincuenta lanzamientos con OYSTER40, una compilación de 18 temas en cuádruple vinilo. Este lanzamiento resume la trayectoria del sello, presentando una amalgama de electrónica exploratoria y orientada a la pista de baile. Incluye artistas consolidados y emergentes, desde techno directo hasta IDM abstracto y house introspectivo, con adiciones históricas.