Housewerk Vol 1 & 2 de Tusken Raiders (M. Paradinas), en Furthur Electronix, abarca acid techno (Plus-8), house etéreo y electro. Con influencias de bleep and bass, acid house y Detroit techno. Pistas con texturas analógicas y percusiones definidas, optimizadas para transiciones en sets de house/techno. El sello Furthur Electronix promueve electrónica experimental y de club.

TRUST XY.2 converge Electro y Techno contemporáneo. Presenta percusiones precisas y distorsionadas, con líneas de bajo robustas de agresividad y profundidad variables. Temas como «Hostile Invasion» y «Dissonanz» exhiben texturas abrasivas, mientras «Semi-Automatic» y «Last Smoke» aportan dinámicas rítmicas complejas. Adecuado para picos energéticos o cierres de sets en entornos de club. El sello TRUST mantiene su perfil de referencia en electrónica de vanguardia.

Recuperación de stock: Edición limitada de Acid Trance, con sonido característico de los años 90. Copias con marcaje manual.

El «Blue Blob» de DMX Krew (Furthur Electronix) abarca downtempo atmosférico, electro y bleep techno de Sheffield. Presenta percusiones de cajas de ritmos clásicas e industriales, con bajos ácidos. Adecuado para transiciones o picos de intensidad en sets.

Fasme (Tom Ferreira) lanza «Bloom», su álbum debut en AF. Contiene 9 temas grabados en vivo, mostrando su dominio de sintetizadores analógicos. La producción se caracteriza por el uso de la 303, baterías de máquina contundentes, melodías emotivas y elementos de piano y acordes. Bicep ya había reconocido su talento. Diseño de Acid Hazel.

Hype Killers en Vae Victis Records lanza un represa de su EP publicado en 2017, una fusión Electro-Techno. Destaca por fidelidad sonora, percusiones precisas y bajos estructurados. El sello, asociado a Blawan y Analogue Cops, sugiere texturas robustas e industriales. Adecuado para progresiones rítmicas contundentes en sets.

Malmo Traxx lanza una compilación de material temprano de NOS, recuperado de cintas de carrete y grabaciones en CD previamente consideradas extraviadas. El contenido abarca jams de hardware con líneas de bajo 303, elementos trance, percusión 909, ambient y electro futurista. Edición limitada.

El trabajo de Comtron, «The Roaring Twenties», editado por Magnetron Music, explora un espectro sonoro que abarca desde electro oscuro y retorcido hasta techno de sala grande y beats house lentos. Las líneas de bajo son variadas, con percusiones que transitan entre lo directo y lo atmosférico. Funciona como herramienta para transiciones en sets de electro o para momentos de desarrollo en sesiones de house y techno.

Nuevo represa de «A Moment Of Insanity» de Transllusion (James Stinson), lanzado en 2018, compila grabaciones inéditas de 2001. Este tercer proyecto bajo el alias Transllusion, recuperado de una cinta DAT, representa la visión sonora futurista del inicio del siglo XXI. Stinson, figura seminal del techno, explora una profundidad electrónica con influencias afro-futuristas y temáticas cosmológicas. La obra subraya su capacidad para innovar y trascender, consolidando su legado en la música electrónica.

«H120 Acid» de Jodey Kendrick (Clone Dub Recordings) fusiona acid braindance y electro. Presenta líneas de bajo ácidas ascendentes, percusión metálica y atmósferas sintéticas noir. Su complejidad rítmica cerebral es idónea para sets con texturas ácidas intrincadas y ritmos electro-IDM. El sello mantiene su estándar de calidad en ediciones electrónicas.

Reedición 2025: Noda & Wolfers (Takafumi Noda/Mystica Tribe y Danny Wolfers/Legowelt) lanzan su segundo álbum, «EVIL FADES IN ECHO», vía Nightwind Records. El trabajo combina digital dub, electro lo-fi y acid hall. Incluye sintetizadores, cajas de ritmos, reverbs, ecos espaciales, líneas de bajo y efectos de cinta, con melodías de melódica.

Dos años después del lanzamiento del EP Polarius Inner Voices Of A Clown, Danny Wolfers regresa a Altered Circuits, esta vez bajo su alias más conocido Legowelt, para Ruins Of Cracktopolis: una colección de «himnos para sobrevivir al circo distópico de la escena techno actual», en palabras del propio artista. En Do You Know Who You Never Be, un breve lead staccato y acordes oscuros giran en torno a un patrón de bombo monolítico que se encarga de la cadencia y el bajo.