Para celebrar nuestro 10º aniversario, varios de nuestros artistas más queridos aportan un regalo especial: un lanzamiento de descarga gratuita. Además, produciremos una edición en vinilo artesanal, ultra limitada y sin ánimo de lucro de estos lanzamientos. Solo podrán acceder a ella quienes compren 3 o más referencias en los 15 días posteriores al lanzamiento público; se les contactará en privado con las instrucciones. Esta serie es nuestro agradecimiento a los seguidores. Primera entrega: ORTROTASCE.

Ice Machine (Suction Records) reedita “Pow Wow”, el LP debut de 1982 de Stephen Mallinder (Cabaret Voltaire). Esta edición expandida a doble LP, CD y digital, compila su discografía solista temprana. El álbum, grabado en Western Works con un sistema de 8 pistas y técnicas de multipista, presenta sonidos dub/funk/post-punk. Mallinder destaca la experimentación rítmica y la ejecución en vivo de secuencias. La reedición incluye la recreación del diseño original de Neville Brody, con elementos gráficos inéditos en la versión vinilo.

Banshees Records presenta “Days of Sorrow, The Remixes”, un doble vinilo que reinterpreta el sonido synth wave de la banda ochentera Days of Sorrow. Tras su retorno en Ombra Festival, este 14º lanzamiento del sello español ofrece versiones electrónicas de temas clásicos, orientadas a la pista de baile, con la participación de artistas como David Carretta, Black Merlin y Skelesys.

N8noface, una de las propuestas más frescas y crudas de EE. UU., debuta en Oráculo con un álbum que revisita clásicos desde su lado más oscuro y minimalista sin perder su sello new-punk. Una propuesta mínima pero eficaz, con actitud west-coast noventera que puede recordar a la mejor época de Cypress Hill. Edición única y estrictamente limitada a 300 copias, lacadas y prensadas en vinilo negro sólido de 180 g. Pistas restauradas y remasterizadas para vinilo por Daniel Hallhuber en Young and Cold Studios.

FEVR, trío post-punk de L.A., lanza un álbum caracterizado por la calidad de sus arreglos y un trabajo vocal inesperado, mostrando un dinamismo estilístico constante. La edición física es una doble carpeta de lujo que incluye letras, limitada a 300 copias en vinilo negro sólido de 180gr.

Daniel Holt presenta Human Figures, un nuevo proyecto de minimal wave/post punk intrincado. Holt, artista de Frigio y L.I.E.S. Records, y director de Ardetha, explora una vía de expresión personal. El álbum de ocho temas emplea guitarras, bajos y cajas de ritmos para generar una atmósfera hipnagógica, liminal y solitaria, con sutiles matices de ansiedad y uso del espacio negativo. Composiciones como “Footsteps” y “Lifted Burden” ilustran su sonido melancólico, fusionando la crudeza post-punk con la síntesis romántica y reducciones frías. Esta obra revela una faceta artística distinta del músico.

Lanzado en el fatídico año 2020, Der Doctor Schnabel Von Rom no es solo un disco, es una cápsula del tiempo sonora. Grabado y mezclado en pleno confinamiento entre Italia y Australia, este trabajo de Pankow utiliza la icónica figura del “médico de la peste” para diseccionar una realidad marcada por incendios globales, pandemias y el colapso ambiental.

“The Age of Love”, himno trance legendario, regresa con una nueva edición de remixes que conecta generaciones. Charlotte de Witte y Enrico Sangiuliano presentan una versión techno potente y moderna, integrando el groove actual con las líneas de sintetizador retro originales, apta para grandes escenarios. La cara B incluye el remaster 2021 del influyente mix “Watch Out For Stella” de Jam & Spoon, clave en su inmortalización trance por su atmósfera expansiva y tensión emocional. Solomun cierra con una reinterpretación introspectiva, un híbrido sutil de melodic house y techno. Esta obra reafirma su impacto histórico en la música electrónica.

Publicado originalmente en 2015, A Line That Connects marcó un hito en la carrera de Lycia al reunir por primera vez en años a su alineación clásica de los 90: Mike VanPortfleet, Tara Vanflower y David Galas. El resultado es una obra maestra inmersiva que conecta el legado histórico de la banda con un sonido contemporáneo, pesado y emocionalmente cargado